Сценографы на досуге: в Москве открылась выставка "НЕТЕАТР"

"НЕТЕАТР" – так интригующе звучит название выставки СТД во Всероссийском музее декоративного искусства. Она дает ответ на вопрос, чем заняты театральные художники, когда не работают над созданием спектаклей. В творчестве "для души" разбиралась Алия Шарифуллина.

Бьют крыльями "насекомые" Владимира Мартиросова – кинетические арт-объекты, приводимые в движение простым электрическим мотором. Все детали мобилей он делает сам – в свободное от театра время. Сценограф, работавший над десятками спектаклей, когда-то пытался пристроить свои арт-объекты в постановки, но на это пока не готовы режиссеры. Кинетические мобили настолько привлекают внимание, что отвлекают от актеров. Отвлекают и развлекают здесь десятки работ, созданных театральными художниками вне спектаклей. И здесь очень важно быть аккуратным в формулировке. Слово "хобби" неприемлемо. "Без этой основы, которая называется живопись, графика, без основы "рукодельности", когда руками делаешь такое искусство, без этого – ничего. Дизайнер может быть, а художник нет", – подчеркнул народный художник РСФСР Борис Бланк.

Стихотворные фразы и реплики, куклы и ювелирные украшения – "рукодельность" в самых разных техниках. А если техники подходящей нет, ее придумают. Михаил Платонов – художник-конструктор Александринского театра, "подчинил" монотипию без печатного станка и делает кукол-хранителей следов спектаклей, над которыми когда-то работал. "Это, например, "Капитанская дочка", это я делал к "Моцарту и Сальери", "Золушка". Чего тут только нет! Я всего и не вспомню!" – поделился художник-конструктор Александринского театра Михаил Платонов.

Любимая техника Марины Азизян – шитье. Ее композиции-литеры воскрешают зримый образ древних наречий – греческих, латинских, армянских, русских. Изображение на декоративных панно вырастает из букв и обращается в буквы, как корни разных культур, переплетаясь, сливаются в единую систему. Лоскутным шитьем она начала заниматься в 90-е, когда работы в кино и театре практически не было. "В то время почему-то очень много висело живописи – в булочной, на стенах домов. Меня этот предмет стал как-то раздражать. Я стала думать: а что же делать? У меня много тряпочек скопилось. Я считаю, что высказываться можно в любом материале", – призналась сценограф, живописец, график Марина Азизян.

"Очень интересно брать в руки предмет и попытаться вдохнуть другие смыслы и другую жизнь", – добавил главный художник Городского драматического театра Нижневартовска Вячеслав Зайчиков.

И вдохнули в ребристые стиральные доски, отходы деревообработки, разбитые музыкальные инструменты... Работы "от души" – "для души" от художников из самых разных театров и городов. Под занавес – занавес, макет Владимира Арефьева для Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко. Соткан вручную из тесьмы, шнурков и кружев. Художник хотел, чтобы публике в зрительном зале было интересно рассматривать его в ожидании начала спектакля.