Московский музей современного искусства представляет выставку работ Джеффа Коуэна

Создать произведение искусства, а потом самому же его повредить, испортить, испачкать, забрызгать, порезать, согнуть, расцарапать. Это может показаться безумием, а ведь в современном искусстве этот метод применяется уже давно и трудно сказать, кто и когда создал первым такое произведение изобразительного искусства, которое рассматривалось именно как произведение искусства, а не акт вандализма. Словом, фотохудожник Джефф Коуэн, далеко не пионер в том направлении, которому отдался целиком.

Московский музей современного искусства представляет выставку работ Джеффа Коуэна. У этого американского фотохудожника дефект, отклонение, оплошность – это тонкие инструменты творчества. Скажем больше, мы имеем дело, я бы сказал, с эстетикой управляемого отклонения, освоение которой требует неимоверных усилий. Ну потому что очень легко ошибиться случайно, а ошибаться специально, осознанно, просчитано – невероятно трудно. Хотя сам художник описал свой метод нашему корреспонденту Валерии Кудрявцевой немного иначе.

Размытые, туманные кадры, абстрактные коллажи, сумеречные пейзажи… Начав как уличный фотограф, Джефф Коуэн шел к своему стилю постепенно, через живопись, которой учился в Японии, и философию, которую приобрел по жизни.

"Думаю, человек становится визуальным художником, потому что не способен словами выразить то, что он чувствует. И именно по этой причине я занимаюсь тем, чем занимаюсь. И мне кажется, я нашел словарь, чтобы мочь выразить то, что чувствую", – отметил он.

В своей студии в Берлине, в темной комнате под джаз, классику или очень громкую американскую музыку, Джефф сам печатает свои работы. Проводит за эти занятием много часов. Но бывает и так, что замысел ждет своего воплощения месяцами и годами.

"Иногда я застреваю, откладываю работу, перехожу к другим. И эти работы дадут о себе знать, И потом в какой-нибудь дождливый день я достаю работы, которые не получались, и думаю, чтобы с ними сделать....", – заметил художник.

Доля секунды, чтобы щелкнуть затвором. Потом часы проявки и иногда годы творческой работы. Все это рождает особые отношения фотографа со временем.

"Одна из проблем быть фотографом, ты начинаешь слишком хорошо понимать время. Каждый раз, когда ты делаешь фотографию, ты физически понимаешь, что эта секунда исчезла для вечности. Нет фотографии, которая делается в настоящий момент. Но это также помогает понять ценность человеческой жизни. Многие говорят мне: судя по твоим фото, ты такой нервный и азартный. И это правда! Я начинаю очень нервничать, что все сейчас исчезнет, и лучше я поймаю это, прежде, так случится", – объяснил Коуэн.

Любимый формат Джеффа Коуэн – большие фотокартины. Но вот на стенах коридора галереи – 120 фотокартин размером 30 на 40 см. Это все – одна работа. Визуальная симфония. Последовательность фотографий не имеет значения – каждый раз их располагают произвольно, что придает симфонии новое звучание.

"Все началось с упражнения, потому что я считаю, что художник должен как атлет должен поддерживать форму. Я на какое-то время отвлекся от работы. И когда вернулся в свою темную комнату, подумал: надо начать с чего-то небольшого, быстрого. И вот – это интересно, поделаю-ка я. И вот из этого родился этот проект. Я старался много не думать, работать из-под сознания, чтобы работа просто происходила, без особого моего вмешательства", – отметил фотограф.

Заменить разницу между этими двумя кадрами сможет только очень внимательный или хорошо тренированный глаз. А она, между тем, есть. И очень важна для художника. Как и то, чтобы даже любая работа была закончена.

"Это портрет, над которым я работал, и который не должен называться портретом, но я не нашел лучшего слова. Фотография головы...Я довольно невротичный фотограф. Я сделал фотографию этой головы. Она мне не понравилась, но я чувствовал ответственность сохранить работу и решил закончить ее другим образом. Только не спрашивайте меня, что все это значит. Это просто пришло из моего подсознания. Я и сам был бы рад услышать это от кого-то. Удачи. Сам я не могу", – заявил Коуэн.

Пытать удачу в ответе на вопрос, что вдохновляло американского фотографа и что он хотел сказать своими работами можно искать довольно долго: выставка открыта до 24 октября.