В Москве открылась выставка африканского светского искусства

"Африка. Любовь с первого взгляда". Деревянные маски, скульптуры, картины и резные панели, изготовленные современными африканскими художниками, представили на выставке в Москве. Мария Трофимова делится впечатлениями.

Танзания, Мозамбик. Мали, Гвинея. Народы Африки и их удивительный, загадочный мир светского искусства, взлет которого случился во второй половине XX века во время деколонизации и, как следствие, политической независимости. Светское искусство не попадает в стереотипный формат африканского искусства, оно лишено религиозного содержания, больше декоративное и прикладное.

"В Африке живет много народов, которые имеют древнюю культуру. Они имели мощное государство и мощную культуру еще тогда, когда в Европе вообще ничего не было, и все, что сегодня представлено, – это работы, которые передаются через века и поколения, они все идут оттуда, из глубин Африки древних истоков", – рассказал генеральный директор галереи Валерий Новиков.

При огромном количестве государственных и частных музеев в нашей стране пока нет ни одного, который специализировался бы на искусстве Африки. Но его немало в частных собраниях. На выставке коллекция Марины Шмидт. Она началась семь лет назад с подарка мужу. Статуэтка из клыка кабана впечатлила пластикой. В Африке Марина пока ни разу не была. Все произведения приобретала в России. Сейчас в ее коллекции 250 предметов, включая живопись.

"Вот Мухамед Чиринда, представитель направления тинга-тинга. Его работа висит в Британском музее. Там одна его работа, а у нас на выставке представлено шесть", – отметила коллекционер Марина Шмидт.

Наивная, искренняя, легкая и далекая от академизма живопись "тинга-тинга" появилось в 60-х годах прошлого века в Танзании и долгое время не воспринималось как актуальное искусство. Его создатель – художник-самоучка Эдуардо Саиди Тингатинга. Эмалью рисовал животных, птиц, людей, мифологические, библейские сюжеты, зачастую, изображая все в виде своеобразного рассказа-комикса. Его друзья, которые работали в близкой манере, легко относились к тому, что работы можно просто повторить или скопировать с небольшими изменениями. Традиция сохранилась.

"Эти картины одного и того же автора – Амали Адам Али. Это два библейских сюжета: пастухи, увидели рождественскую звезжу, вокруг африканские звери. Сюжет не типичный для рождественских картинок", – заметила социальный антрополог Елена Строганова.

Резьба маконде получила название от народа, живущего в Мозамбике и Танзании. Искусные резчики по дереву, которых там всегда было много, создавали скульптуры-статуи, шлемообразные маски. Сегодня сложилось несколько стилей маконде, их можно сгруппировать в четыре основные направления. У каждого есть автор.

"Мавингу" в переводе с африканского языка суахили означает "облака". Авторство стиля принадлежит мастеру Нгале, который, вдохновившись утренними облаками, создал абстрактные пластичные фигуры, чем-то напоминающие человека без лица. Таким образом возникло новое направление в искусстве резьбы маконде.

А вот типичные сценки из африканской жизни. Живопись Пото-пото. Она возникла в одноименном местечке пригорода Браззавиля в Конго в середине прошлого века. Там французский художник и этнограф Пьер Лодсу открыл художественную школу, в которой соединились академизм с традиционным африканским искусством, его самобытностью и неповторимостью.