Ирина Никитина: "Личность, искренность, харизма очень важны для музыканта – "Щелкунчик" их выявляет"
В этом году Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик" пройдет в 25-й раз. О его новациях и задачах, а также роли в становлении молодых музыкантов мы поговорили с президентом Фонда "Музыкальный Олимп", председателем Попечительского совета конкурса "Щелкунчик", автором и ведущей программы "Энигма" на телеканале "Россия-Культура" Ириной Никитиной.
– Ирина Анатольевна, юбилей – хороший повод рассказать, какой путь прошли организаторы и участники. Как развивается конкурс – ровесник XXI века?
Ирина Никитина: "Щелкунчик" – это международный конкурс, аналогов которому в мире нет. Есть очень много смотров, которые настроены на развлекательность, а вот конкурсов такого профессионального уровня, такой направленности для столь юного возраста я не вижу. "Щелкунчик" – это не шоу детских талантов, где каждый стремится себя показать. Наши участники понимают, что музыке надо служить.
Советское музыкальное образование было одним из эталонных, поэтому сейчас для нас главное – показать, что этот уровень мы не потеряли, наоборот, у нас появляются очень яркие музыканты, которые заявляют о себе после "Щелкунчика". Трудно, конечно, в возрасте 10-14 лет сказать: это дело моей жизни, – но они уже двигаются в этом направлении, у них уже есть определенные успехи, чувство сцены, свободы на сцене, что очень важно. Телевизионный конкурс учит верить в себя: когда ты выходишь на сцену, и тебя уже не интересует, в зале два человека или пятьдесят тысяч у экранов телевизоров, ты на сцене показываешь свои возможности. А они у наших участников очень большие!
– Какие новшества ждут конкурсантов и зрителей в этом году?
И. Н.: В этот раз мы решили пойти по новому пути и не ставить баллы сразу, потому что это дезориентирует, прежде всего, жюри. В начале конкурса, когда кто-то выступает первым, жюри еще не известен общий уровень участников. Поэтому бывали досадные недоразумения, когда первые из выступающих получали высокие баллы, а потом жюри понимало, что и остальные играют на том же уровне, но всем же нельзя поставить одинаковые оценки. Кроме того, ребята расстраиваются, получая, скажем, 9 или 7 баллов, когда у кого-то 10.
В этом году имена тех, кто проходит дальше, будут называть в конце каждого тура, после обсуждения жюри. На самом деле, все ребята, которые прошли отбор на конкурс, замечательные! Нет ни одного слабого или не обладающего потенциалом развития. Но поскольку заявок было больше 250, а допустить к участию мы можем только 48 человек, шел очень тщательный отбор.
– Как вы уже сказали, в конкурсе участвуют совсем юные музыканты. Так, самой младшей участнице 25-го "Щелкунчика" 8 лет, самым старшим – 14. При этом они готовят на конкурс совсем не "детские" произведения – Баха, Моцарта, Прокофьева, Рахманинова… Приходится ли жюри делать скидку на возраст исполнителя?
И. Н.: Если взять историю Моцарта, то он родился вундеркиндом. В четыре года начал музицировать, в 5-6 – уже писал музыку, у него очень много детских произведений. Но это не значит, что возраст исполнителя совпадает с возрастом композитора в момент написания музыки. Наши дети не обязательно берут ранние произведения, они могут взять и более поздние, и прекрасно их исполняют. В этом-то и особенность нашего конкурса – здесь всё в хорошем смысле по-взрослому. Да, есть какая-то скидка на возраст, понятно, что кто-то еще не может дотянуться до педали или у ребенка маленькая рука – он не может взять октаву, но главное не это. У любого участника, будь ему 8 или 14 лет, видна личность, видна искренность, харизма, смелость или осторожность, самоуверенность или застенчивость – видны человеческие черты, характер, и даже потенциал масштаба личности, что очень важно для будущего артиста. И "Щелкунчик" их выявляет.
– И помогает развивать качества, необходимые для будущей концертной деятельности и творческой жизни?
И. Н.: Прежде всего, это поддержка тех, кто еще не очень уверен в себе, обладает хрупкой конституцией. Музыка – это вид искусства, где больше трепетного, деликатного, тонкого, возвышенного, но это не всегда сочетается с уверенностью в себе на сцене. Тем не менее это часть процесса становления музыканта. Опыт выступлений на большой сцене (финальный тур конкурса проходит в Концертном зале Чайковского, где юные музыканты играют в сопровождении оркестра Московской филармонии) очень помогает, дает силы, понимание своих слабых сторон и вместе с тем возможность их преодолеть. И жюри это замечает. Самое главное – не то, что ты ошибся, а как ты вышел из этой ситуации. Ведь даже великие пианисты могут смазать ноту, ошибиться… Не так давно я была на концерте Андраша Шиффа, у него поползло начало Французской сюиты Баха, он встал и сказал: извините, дорогие слушатели, существует человеческий фактор, сейчас я это переиграю! Это было так трогательно и совершено не уронило его достоинства, а наоборот, подняло его в глазах публики. Главное, чтобы ребята не думали, что должны делать что-то в угоду публике – это очень обесценивает артистов, даже талантливых.
– Как выдающиеся музыканты и педагоги, входящие в состав жюри "Щелкунчика", направляют участников, помогают в формировании личности и характера?
И. Н.: В жюри конкурса заседают люди, которые к каждому ребенку, выходящему на сцену, относятся как к лучшему. Я специально приглашаю тех, кто не может быть предвзятым. Это очень важно, потому что если вы приглашаете педагогов, которые преподают в замечательной школе Гнесиных или в Центральной музыкальной школе, то они многих уже знают, в любой школе есть свой предварительный внутренний отбор. А в жюри "Щелкунчика" каждый хочет, чтобы именно этот ребенок, который сейчас выступает, был первым. Эти люди после каждого тура искренне переживают за каждого участника, им важно не ранить его, а поддержать, чтобы он понимал, что если сегодня и не прошел, то это ни в коем случае не означает, что он хуже. Просто сегодня чего-то не хватило, может быть опыта, может быть день не его, он переволновался и так далее, но у него будет следующий шанс.
– Когда-то "Щелкунчик" открыл для многомиллионной телеаудитории ныне всемирно известного пианиста Даниила Трифонова, будущих лауреатов конкурса Чайковского – пианиста Дмитрия Шишкина и виолончелистку Анастасию Кобекину, скрипача Даниэля Лозаковича и многих других. Ждут ли поклонников академической музыки новые открытия в ближайшее время?
И. Н.: Конечно ждут! Например, обладательница "Золотого Щелкунчика – 2017" и Приза зрительских симпатий, пианистка Александра Довгань прекрасно развивается. Как и пианист Сергей Давыдченко, получивший те же награды годом ранее. На мировом уровне заявили о себе лауреаты конкурсов 2018 и 2019 гг. из Японии – виолончелистка Сакура Тоба и скрипачка-вундеркинд Химари Йошимура. Кстати, "Золотой Щелкунчик – 2010" Даниил Харитонов в этом году у нас в жюри!
– В интервью проекту "Энигма" Даниил Трифонов на ваш вопрос о том, как ему удается поддерживать великолепную форму, поделился необычным способом подготовки к концерту. Он рассказал, как проигрывал произведение "на воде" – в бассейне. Какими еще неординарными методами поддержания творческой и физической формы с вами делились собеседники – выдающиеся музыканты?
И. Н: Я думаю, у каждого музыканта есть свои способы, они очень разные. Кто-то любит пойти погулять, кто-то – поиграть в футбол, чтобы не было переизбытка энергии. Кто-то ходит и громко поет, кто-то медитирует… Очень важно, когда вы выходите на сцену, быть внутренне готовым, сбалансированным, чтобы вас ничто не дестабилизировало. Каждый исполнитель ищет и находит свой индивидуальный способ настроиться на выступление. Например, Григорий Соколов на фестивале в Зальцбурге (мне рассказывал об этом директор фестиваля) на одной из репетиций просто ходил кругами возле рояля, не прикасаясь к нему, в практически темном зале. И так на протяжении часа. В этом было что-то магическое, свой внутренний настрой, когда человек словно находится где-то за пределами этого мира.
– Вы ведь тоже получили признание как пианистка, а также как продюсер и телеведущая. Как менялось ваше понимание природы и возможностей музыки? Чем она была для вас на разных этапах жизни?
И. Н.: Когда говорят "признание", я вообще не понимаю, что это такое. Я всегда делала то, что мне было интересно. Ради признания, ради славы и успеха – это не мои критерии. Я их не искала и на них не опиралась. Думаю, к подобным социальным достижениям стремятся из-за низкой самооценки. А я делаю то, что мне нравится, и говорю, что думаю, – для меня это наибольшая роскошь и удовольствие. Главное – быть естественной, органичной, относиться ко всему легко и понимать: если ты можешь что-то делать хорошо и тебе это нравится, тогда это надо делать. Можешь и нравится – это очень важно, потому что иногда бывает дисбаланс: можешь, но не нравится, тогда и результат будет с червоточиной.
– То есть музыка была и есть любовь всей вашей жизни?
И. Н.: Музыка – это ткань, в которой я существую, которая вызывает во мне моментальный эмоциональный отклик. Музыка – это не представление на потребу публике, она принадлежит к эмоциональной, духовной сфере человеческой жизни. Это общечеловеческое наследие. По тому, насколько развита система музыкального образования и поддержки классической музыки, можно судить о духовной базе страны.
– И в завершение нашей беседы – ваши пожелания участникам 25-го, юбилейного конкурса юных музыкантов "Щелкунчик"?
И. Н.: Дорогие наши Щелкунчики, если уж вы пошли по этой дороге, то не останавливайтесь. Она полна неожиданностей, неординарных событий, в том числе и учебных, удивительных поворотов. Как говорил Суворов, тяжело в учении – легко в бою!
XXV Международный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик" пройдет с 25 ноября по 2 декабря. Телеканал "Россия-Культура" организует трансляцию торжественного открытия смотра из Концертного зала им. П. И. Чайковского. Начало 25 ноября в 20:00. За ходом конкурса следите на медиаплатформе "СМОТРИМ" 26 ноября с 10:00 (I тур) и в эфире канала "Россия-Культура" 27 ноября с 11:15 (II тур).
Беседовала Юлия Кабаева