"Единицы времени": выставка картин шестидесятников из собрания Сергея Александрова

"Единицы времени" – Московский музей современного искусства показывает работы из собрания Сергея Александрова. Это живопись и графика шестидесятников, их предшественников и последователей. По мнению коллекционера, это квинтэссенция нонконформизма – искусства, которое всегда будет актуальным. Елена Ворошилова продолжит.

Из глубины картины смотрит женщина. Половина лица в тени, другая – в желтых бликах. Искусствоведы долго спорили, кто она. Муза Анатолия Зверева Оксана Осеева? Или основавшая музей художника Наталия Опалева, которая уверена – это не она, а на картине – Оксана Осеева?

"Встретились они в 68-м году, когда Звереву было около 40, а Оксане Осеевой далеко за 70. Эта была встреча двух душ. Они видели друг друга совершенно иначе. Она видела в нем гения, а он видел в ней амазонку серебряного века", – поделилась директор Музея AZ Наталия Опалева

Здесь каждая картина с историей. Все они из коллекции Сергея Александрова, работы художников советского авангарда начал собирать в 90-е.

"Художники разных эпох каким-то образом безусловно связаны между собой. Эти связи и нити как раз показаны на этой выставке", – отметил коллекционер Сергей Александров.

Две подруги, два художника. Одна знаменитость, имя второй не известно. Лидия Мастеркова и Рима Заневская – здесь они в одном зале. Графика Заневской контрастна, в этом стиле она работала всего 10 лет, потом писала иконы. На листе бумаги четко расставлены геометрические фигуры. Таких работ в Советском Союзе было мало в отличие от Запада.

"У нее было совершенно самостоятельное видение. Она ни у кого не подсматривала, она творила из себя, это были экзистенциальные работы", – рассказал искусствовед Сергей Попов.

Во многих картинах читается отчаяние. "Грозовой пейзаж" Эрика Булатова затягивает в воронку тревоги. За "Цветами" Владимира Яковлева читается трагедия художника, жившего на грани безумия и слепоты.

"Здесь почти все работы довольно грустные, темные, они соответствуют своему времени и воле художников, переживаний тех эпох. Однако тяжелого впечатления эта выставка не оставляет", – сообщила искусствовед Александра Смык.

Особенно если попадаешь в зал кинетического искусства Вячеслава Колейчука. Это художник-изобретатель, создававший парадоксальные объекты. Например, стоящую нить, ее держит определенное количество лепестков. Или треугольник Пенроуза, который называют невозможным.

"Треугольник у которого все углы прямые – он доказал эту невозможную модель, которая существовала только на плоскости. Он доказал, что ее можно сделать объемной", – объяснила искусствовед Ирина Горлова.

Жизнь многих этих художников была испытанием. Рассматривая их работы можно многое почувствовать, а если знать биографии, то сложится пазл времени и эпохи.