Выставка "Глаз видящий, всевидящий, невидящий" – в галерее AZ/ART

Я не хочу иметь точку зрения, я хочу иметь зрение, сказала однажды Марина Цветаева. Метко высказалась. В самом деле, чтобы иметь точку зрения, надо же сначала научиться видеть! А уж как поэты могут видеть, нам и не снилось, у них еще и внутренне зрение развито невероятно. Вот современные художники, то есть те, что работают в области актуального искусства, наши современники, вот это как раз люди, для которых важна именно точка зрения, а не само зрение – позиция, личный взгляд на вещи, а не потаенные значения этих вещей. Что московские концептуалисты шестидесятых-семидесятых, что их преемники, часто создававшие группы с говорящими названиями: "Коллективные действия", "Чемпионы мира" или "Куда бегут собаки". Выставка в галерее AZ/ART немножко в стороне от этого тренда. Ее участники задумались как раз над свойствами зрения как такового.

Всё не то, чем кажется. Именно так можно описать главную идею выставки. Основной темой стала мимикрия. В биологии этот термин означает защитную функцию живых организмов, с помощью которой они могут сливаться с внешней средой. Для выставки мимикрия – метафора. Показывает, как меняется творчество и взгляды художников под влиянием различных обстоятельств. Экспозиция строится на взаимосвязи зрения и убеждений. "Проходит через такие условия, в которых она должна трансформироваться, приспосабливаться к новой ситуации в мире, вокруг, к изменениям, которые происходят", – пояснил куратор проекта Александр Дашевский.

"Глаз видящий, всевидящий, невидящий" – само название выставки зашифровано в картинах. Увидеть суть позволяют предметы, качественно улучшающие зрение, например очки. Всевидящий глаз – образ творца, наблюдающий за происходящим. Глаз невидящий символизирует отказ принимать реальность. Задача проекта – провести параллели между работами нонконформистов и современными художниками. "Давайте посмотрим, как художники реагировали на мир, который окружал их 50-60 лет назад. И, как всегда, на выставках, когда работы уже развешаны по стенам, получаются совершенно неожиданные, непредсказуемые истории, переклички каких-то ниточек, которые протягиваются между работами, между поколениями. Мне кажется, это самое интересное", – отметила генеральный директор Музея AZ и AZ/ART Наталия Опалева.

Вне зависимости от возраста, периода творчества, материала, формы, композиции и взглядов на искусство все художники стремятся быть индивидуальными. И желание самовыразиться, пожалуй, главное, что объединяет все работы. Например, Сергей Шутов в качестве основы использовал автопортрет. Это тоже своего рода мимикрия. Техника и стиль выполнения для мастера в приоритете. Считает, что нельзя быть ни на кого похожим. "У меня задача – быть другим, быть хоть немножко, но именно тем, кем являюсь я, а не входить в какую-то традицию, современную или старую, или еще какую-то. Художник должен быть уникален", – поделился художник Сергей Шутов.

Для организаторов выставки 16 работ, объединенные общей темой мимикрии, превратились в научное исследование. Так, с помощью художественного приема "мимикрии" авторы намеренно скрывают определенные проблемы и заставляют нас задуматься над смыслами спрятанных образов. "Если здесь встретятся два человека, у которых выставка породит абсолютно разные мысли, это будет очень, очень хорошо", – считает куратор проекта Александр Дашевский.

Выставка интересна не только тем, что построена на диалоге между работами художников эпохи нонконформизма и современности, но еще и тем, что авторы одновременно ведут диалог со зрителем о точках зрения и убеждениях. Каждый делает свои выводы из этого общения.