"Еще в детстве я открыл для себя мой мир". Интервью с Юрием Купером
С 15 по 17 ноября в Северной столице пройдет VII Санкт-Петербургский международный культурный форум. В его рамках состоится открытие масштабной персональной выставки Юрия Купера – известного российско-американского художника. В преддверии открытия форума наш корреспондент Юлия Зиньковская взяла эксклюзивное интервью у художника.
Ю.З. - Выставка, которая вот-вот откроется в Юсуповском дворце, носит название «Театр Купера». В чем Вы видите ее главные задачи?
Ю.К. - Задачей я бы это не назвал. Просто я хотел показать свои театральные эскизы, так как мне не так часто приходилось их показывать. Единственная выставка была в Музее Бахрушина год назад.
Ю.З. - Ваши отношения с театром складываются в долгую и интересную историю. Вы – создатель большого количества декораций, костюмов к спектаклям и даже интерьеров некоторых театров. Что Вам больше по душе – наряжать актеров или сцену, на которой они выступают? Почему?
Ю.К. - Слово «наряжать» вызывает у меня улыбку, потому что я актеров не наряжаю, а одеваю. Но я не могу сказать, что мне больше нравится - одно или другое. Я считаю, что костюмы и декорации должны являть собой одно целое, то есть живописную картину, в которой практически нет разницы между декорацией и одеждой.
Ю.З. - Работа над каким спектаклем стала самой плодотворной для Вас?
Ю.К. - Ну, я не могу выделить, какая работа для меня стала более плодотворной. Я думаю, крайняя работа, которую я делал в Театре киноактера с Никитой Михалковым. Она пока последняя, и там я много работал с новой для меня техникой - с проекциями. Большая работа была с Александром Сокуровым в Большом театре («Борис Годунов»). Очень интересной работой был балет «Щелкунчик» в Минском театре оперы и балета с Александрой Тихомировой. И в Ростове-на-Дону, когда я делал «Кармен». Короче говоря, мне очень трудно обозначить какие-то приоритеты. Все они для меня являются какими-то этапами моей театральной жизни. Это как спросить у многодетной матери, какого ребенка она больше любит.
Ю.З. - Ваши персональные выставки – редкость. Почему Вы, желанный гость Государственной Третьяковской галереи, Музея Метрополитен и многих других музеев, так редко «выставляетесь» в России?
Ю.К. - Потому что сейчас в России господствует так называемое актуальное искусство, где живопись не так востребована, скорее, все стараются заняться эпатажем, инсталляцией. И этот жанр, назовем его так, мне не близок, поэтому я как бы нахожусь в стороне от этого так называемого актуального искусства. Потому что я вообще считаю, что это бред. Когда произносят слово «актуальное», то подразумевается «это то, что надо сейчас делать». Мне кажется, если это уже актуально, значит надо так не делать.
Ю.З. - Как бы Вы жанрово определили свои картины?
Ю.К. - Когда мы говорим «жанр», мы подразумеваем натюрморт, пейзаж, портрет, жанровая живопись. А жанр – это живопись, то есть у меня нет одного жанра. У меня есть желание заняться всеми. Но пишу я пейзаж и натюрморт.
Ю.З. - Хотели бы, чтобы о Вашем творчестве говорили в учебниках по Мировой художественной культуре?
Ю.К. - «Ко мне не зарастет народная тропа?». Ну, такие вещи нельзя хотеть. Или говорят, или не говорят, это уже от меня не зависит. Наверное, в душе, может быть, мы все этого хотим, но говорить об этом вслух претенциозно. «Быть знаменитым некрасиво».
Ю.З. - Три года назад, в юбилейный для Вас год, свет увидела книга «Сфумато». Насколько я знаю, это автобиографичное произведение. Однако там немало вымышленных персонажей. Отчего Вы решили «разбавить» реалистичное повествование таким образом? Думали когда-нибудь о том, чтобы написать автобиографию в чистом виде?
Ю.К. - Автобиографию в чистом виде никогда не собирался писать. Я считаю, что это занятие малоинтересное. А что касается «разбавить», то там нет вымышленных персонажей, там порой вымышленное место действия… Любая книга, которую пишет автор, в той или иной степени автобиографична, потому что ты не можешь писать о том, что ты не пережил. За исключением, конечно, такой бульварной литературы для домохозяек.
Ю.З. - Вы – «пишущий художник», человек, мастерски владеющий словом. Почему бы не создать пособие для молодых живописцев, в котором будут описаны универсальные пути развития юных дарований?
Ю.К. - Ну, об этом можно подумать… Кстати, в книге, которую я сейчас пишу, много страниц уделено как раз урокам живописи, секретам живописи.
Ю.З. - Будете ли Вы выступать на открытии своей выставки в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума? Какой бы эпиграф Вы написали для тех, кто собирается посетить экспозицию?
Ю.К. - «Еще в детстве я открыл для себя мой мир. Мир, от которого мне уже не уйти: надо созерцать, то есть смотреть долго-долго, всматриваясь в почти невидимое».
Фото: Личный архив Юрия Купера
