Выставка "Союз художников России: Стаж. Сегодня. Завтра" проходит на Крымском валу

"Союз художников России: Стаж. Сегодня. Завтра". Выставка, которая в эти дни проходит на Крымском валу, попытка ответить на множество вопросов. Что волнует молодых авторов? Узнала Алия Шарифуллина.

"Кому нужно это искусство?" – керамические буквы, обожженные в костре прикреплены на старый холст, который кто-то забыл в подмосковном Доме художника… Лобовой вопрос от Дарьи Иукканен сразу у входа на выставку. Работа – и про кризис художника, – непонимание кому и зачем, а также обращение к коллегам академистам, которые застыли во времени, воспроизводя один и тот же образ. Искусство сегодняшнего дня – искусство вопросов. И здесь их будет звучать много. Вот, например, еще один – "Союз художников России настолько фундаментальная организация, о каком современном искусстве идет речь?"

Андрей Ковальчук, председатель Союза художников России: "Часть молодежи считает, что то искусство, которое у нас в основе – это искусство уже прошлых веков. С другой стороны, мы знаем, что к нам вступают молодые люди из разных регионов, которые реализовывают искусство совершенно разное. Поэтому в данном случае этот проект доказывает, что мы открыты для разного понимания искусства".

Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, "новые формы" – здесь 300 работ художников из разных городов страны. Эта выставка – заключительная часть арт-фестиваля "Молодость России". В течение месяца молодые авторы под руководством старших наставников проходили стажировку в Домах творчества Союза художников. И здесь у многих родился очередной вопрос – а не калечит ли школа творца и возможен ли разговор на равных?

Кирилл Стрюков, художник: "Художник не может существовать сам по себе, он должен существовать в некой системе. Это либо старшие товарищи, либо это его друзья, которые могут высказать свое мнение по поводу той или иной работы. Для художника это важно в течение всей жизни".

Дарья Румянцева, художница: "Не нужно даже какого-то совета, можно просто при общении что-то вдруг перемкнет тебя и ты вдруг что-то поймешь, где у тебя ошибка, неточность, что можно улучшить. Это очень важно, даже общаясь среди сверстников. Мы жили в мастерских, ходили друг к другу, коммуницировали".

Экспозицию выстраивали сами молодые художники. Не шпалерная развеска – хаотичная, динамичная, как само современное искусство. Трансформируя жанры и смешивая формы, авторы переосмысливают социальные и техногенные катастрофы, природные катаклизмы, вопросы веры, мира и любви. Новый реализм.

Андрей Ковальчук, председатель Союза художников России: "Две темы – одиночество и любовь. И две разные композиции. Вот эта композиция – это одинокие стекла, как одиночество. И среди этих стекол есть зеркало, ты всегда можешь увидеть себя и почувствовать, что ты один. А в той композиции все стекла соединены, поэтому это и есть уже любовь, когда собираются мысли, чувства в едином ключе".

Здесь нет громких манифестов, радикального отказа от "старой школы". Все либо в академическом русле, либо в диалоге с ним. Как говорил Густав Малер, традиция – это "передача огня", а не "поклонение пеплу". И главная задача этой выставки – показать, что полярные взгляды на искусство могут сосуществовать в контексте современного арт-дискурса.