Роман о свободе художника: в Театре наций готовят к премьере "Мастера и Маргариту"

Эту премьеру готовили два года. В театре даже шутят — может быть пандемия началась из-за того, что мы взялись за "Мастера и Маргариту". Вся эта сложная техника для быстрой смены сцен и молниеносной перемены образов. Все актеры играют по несколько ролей.

Больше ста комплектов одежды и обуви. Головные уборы, силиконовые маски, парики. Здесь, за кулисами, тоже происходит магия — магия перевоплощения. Актерам помогает целая команда ассистентов. Самое быстрое переодевание занимает меньше минуты.

В процессе подготовки секундомером замеряли время. Из-за быстрой смены сцен в костюме за мгновение должен считываться персонаж, а сами вещи при этом должны легко сниматься и надеваться. Образ кота Бегемота создали по технологии парика. Каждый волос пришивали вручную! Это очень кропотливый труд, но только так шерсть, как настоящая. Доспехи воинов вручную изготовили из кожи, тяжелые металлические элементы — прямо по технологии Древнего Рима. Особая задача, чтобы в московских сценах фактура тканей выглядела точно так же, как в конце 20-х годов. Стремились к максимальной достоверности.

По словам Евгения Миронова, Булгаков написал Мастера хрупким, нервным. Таким же, каким был сам Михаил Афанасьевич. Художник, который совершенно не был борцом. Евгений Миронов подчеркивает, роман не завершен. Многое открывается только при глубокой работе с текстом.

"Когда Мастер говорит Ивану Бездомному — это были последние ее слова в моей жизни — после этого точка. И дальше — так вот в половине января ночью в том же самом пальто я жался от холода в моем дворике. Цинь! Там вырезано. А вырезано что? Как забирали НКВДшники автора, забирали Мастера и что там с ним происходило — это Булгаков либо купировал и сжег, либо он просто не стал это описывать", — рассказал Евгений Миронов.

Чулпан Хаматова рассказала, она поклонница этого романа с девятого класса. Но любовная линия ее не очень интересовала.

"Мастер и Маргарита" — это всегда какие-то казались вот такие пресные, скучные, правильные герои. И вдруг в работе сейчас над спектаклем это все перевернулось с ног на голову. И выяснилось, что нет, они очень живые. Сложные, слабые, сильные, очень разные с разными проявлениями в каждых сценах", — отметила актриса.

Первых зрителей спектакля поразила сцена казни. Реалистично и символично одновременно. Актер Дмитрий Сердюк объясняет, вместе с режиссером в Иешуа они создавали образ талантливого человека. А талант по Лепажу — это инакость.

Дмитрий Сердюк: "Я бы хотел прежде всего, чтобы зрители увидели себя в моем образе. Потому что я вам скажу, так может быть несколько пафосно, но у каждого будет свой крест и у каждого будет своя голгофа. Но любовь победит все".

В театре подчеркивают — воплощают весь роман целиком. Режиссер настаивал на том, чтобы все линии были равнозначными.

Робер Лепаж, режиссер: "Какой бы пласт романа мы ни взяли — любовная история, проделки дьяволят Воланда, философские размышления в линии Пилата — роман объединен темой поиска свободы. Все герои ищут эту свободу. Именно поэтому этот текст такой мощный и работающий сегодня. Он о свободе художника, свободе самовыражения. Это фреска, которая вскрывает и изучает эту тему".

Робер Лепаж уверяет, что любит вызовы. И добавляет: я, видимо, сделал что-то невозможное.