"Великие имена" на телеканале "Россия-Культура"

3 января в 20:10. Монтсеррат Кабалье

Творческая карьера испанской оперной дивы длилась полвека. Она выступала по всему миру с такими звездными исполнителями, как Лучано Паваротти и Пласидо Доминго. В репертуаре Кабалье примерно 90 театральных ролей и 800 камерных произведений. Певица получила международное признание благодаря красоте своего сильного, будоражащего воображение голоса и драматическому прочтению партий. За это поклонники окрестили ее La Superba — "превосходная". Один из фильмов документального цикла "Великие имена" демонстрирует точность этого эпитета. В основе — события 1974 года. Тогда певица должна была исполнить главную роль в опере "Норма" В. Беллини на открытом воздухе, но в французском Оранже случился сильнейший шторм. Долгожданное представление — под угрозой срыва. Девять тысяч зрителей замерли в ожидании Кабалье. Зная это, певица, рискуя здоровьем и голосом, решила выйти на сцену...

4 января в 20:10. Герберт фон Караян

"У него была феноменальная способность раскрыть оркестр во всем профессиональном блеске, привести слушателей в состояние восторженного напряжения", — так писал об австрийском дирижере Пол Робинсон. Караян умел настроить музыкантов на нужный лад. Он часто говорил: "А теперь возьмите эти четыре ноты и вдохните в них жизнь". Многие критиковали его за то, что маэстро требовал заоблачные гонорары за свои концерты. Его прозвали самым богатым классическим музыкантом в мире: состояние дирижера достигало 300 миллионов долларов... Тогда Караян решил платить круглые суммы приглашенным им артистам, в том числе за участие в Зальцбургском фестивале. В фильме из цикла "Великие имена" речь пойдет о событиях 60-летней давности, когда в Зальцбурге была представлена опера Р. Штрауса "Кавалер розы". За дирижёрский пульт встал сам Караян. Публика так ждала эту постановку, что ее решили запечатлеть для потомков на 35-миллиметровую пленку. Успех был ошеломительный! Во многом это случилось благодаря приглашенным звездным исполнителям. Например, Элизабет Шварцкопф, которую многие до сих пор считают непревзойдённой в партии Маршальши, и Аннелизе Ротенбергер.

5 января в 20:10. Владимир Горовиц

Его считали последним романтиком ХХ века. Поклонниками его стиля игры, страстного и спокойного одновременно, были президенты, короли, выдающиеся музыканты. Почти 20 лет длилась дружба Горовица с Сергеем Рахманиновым. Критики называли пианиста "гипнотизером" и "гением коммуникации"... Но неожиданно для всех он утратил связь с публикой и прекратил гастроли. Горовиц дважды добровольно изгонял себя со сцены — из-за неожиданно возникшего страха перед выступлениями и после смерти дочери. 20 апреля 1986 года, после 60-летнего перерыва, маэстро вернулся в СССР с концертами. Эти гастроли планировались в разные годы, начиная с хрущевской оттепели, но всякий раз откладывались: то советская власть вспоминала, что он эмигрант-предатель, то сам Горовиц пугался встречи с отечеством. Но все же выступление в Большом зале Московской консерватории состоялось: 83-летний пианист продемонстрировал прекрасную профессиональную форму, и концерт, обреченный стать сенсацией, стал заодно и главным музыкальным событием сезона, а также основой фильма из цикла "Великие имена".

6 января в 20:40. Геннадий Рождественский

Дирижер, пианист, композитор, педагог, он больше 50 лет руководил отечественными и зарубежными коллективами, вел активную музыкально-просветительскую и педагогическую деятельность. "Не может быть никаких разговоров о том, как двигать руками, куда смотреть... Это излучение! Если оно происходит, оно дает свой результат", — говорил Геннадий Рождественский о профессии дирижёра. Под его руководством оркестр Большого театра сыграл около 40 опер и балетов. В фильме-автобиографии из цикла "Великие имена" Геннадий Рождественский рассказывает о своем отношении к исполнительству и о трудностях дирижерского ремесла. В этой ленте будут звучать фрагменты из произведений Д. Шостаковича, А. Шнитке, Б. Бартока, Й. Гайдна и П. Чайковского, а также концертов и репетиций с И. Менухиным и М. Ростроповичем.

7 января в 20:10. Святослав Рихтер

"Мой принцип, что надо играть только те сочинения, в которые действительно влюблен, а не те, которые обязательно принято играть", — говорил народный артист СССР, пианист Святослав Рихтер. Его репертуар стал удивительной смесью музыки разных эпох: от Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя до Игоря Стравинского, Бенджамина Бриттена и Джорджа Гершвина. Маэстро любил уходить в себя и проводить "философскую работу" над каждым репертуарным произведением. Его исполнительское мастерство сложилось из виртуозной техники игры и склонности к интерпретации. Его называли немногословным гением, но режиссеру Бруно Монсенжону удалось уговорить Рихтера на интервью, которое стало основой фильма. В ленте, снятой незадолго до смерти маэстро, повествуется о тайных страницах его биографии и людях, без которых она бы не сложилась, — Артуре Рубинштейне, Давиде Ойстрахе, Мстиславе Ростроповиче, Герберте фон Караяне.

8 января в 20:10. Иегуди Менухин

Титул "первой скрипки мира" — дорогого стоит. Иегуди Менухину его присвоили за высокую культуру исполнительства и потребность служения обществу. Кажется, маэстро всей своей жизнью стремился доказать, что искусство — это лучшая дипломатия. На вопрос журналистов: "А что вы не любите?" он ответил: "Не то, что не люблю, я ненавижу нефть. Потому что из-за нее проливается человеческая кровь". Концерты приносили ему баснословные гонорары, и большую их часть он жертвовал в пользу Красного Креста, жертв немецких концлагерей. Его первое большое выступление состоялось в 11-летнем возрасте в Карнеги-холле и стало нью-йоркской сенсацией. После исполнения Бетховена оркестранты плакали от восторга, а критики не скрывали своей растерянности. В основу документального фильма из цикла "Великие имена" легли интервью маэстро о своем творчестве и людях, с которыми он проходил профессиональный путь. Прозвучат выступления Менухина с Мстиславом Ростроповичем, Гербертом фон Караяном и Сейджи Озавой.

9 января в 20:10. Гленн Гульд

Канадский пианист, органист и композитор, Гленн Гульд прославился виртуозной игрой, которую критики связывают с его особой посадкой. Сам он считал, что очень низкая позиция позволяет тщательнее контролировать клавиатуру. Гульд произвел настоящий фурор своим чётким туше даже при очень быстрых темпах, особенно в полифонических произведениях. Он не использовал педаль рояля, считая "вздором" дополнительные технические функции инструмента, зато играл на таких сложных инструментах, как орган и клавесин. Маэстро обожал Баха, Бетховена, доходил до "неклассических" авангардистов начала XX века, но питал стойкую антипатию к Моцарту и Шопену. В фильме-автобиографии из цикла "Великие имена" прозвучат отрывки из выступлений Гленна Гульда, а также его интервью о детских и юношеских годах и сложностях взрослой жизни.