90-летие Олега Кудряшова отмечают выставкой в галерее "Ковчег"

К 90-летию Олега Кудряшова столичная галерея "Ковчег" открыла персональную выставку мастера. Она включает работы с середины 60-х до 2000-х годов. О сложной творческой судьбе художника – Алия Шарифуллина.

"Доска №2498" – лестница на первый этаж лондонской квартиры Олега Кудряшова, а рядом многочисленные композиции, где в ломанных линиях зашифрованы пейзажи и портреты. О содержании своих работ Кудряшов никогда не рассказывает, но в каждом листе можно обнаружить подробности его личной жизни – ощущения, переживания, воспоминания... Поэтому любая работа художника – это "Автопортрет".

"Было несколько тем, которые его волновали – место, где он родился, это Девкин переулок в Москве, река Яуза, – поэтому даже в его абстрактных вещах, конструкциях возникает тема окна. Ко всему прочему, почему он еще многие вещи называет автопортретами, чем вызывает недоумение у зрителя, потому что он передает свое ощущение. Вот эта техника, уникальная техника сухой иглы, это когда художник рисует иглой прямо по металлу, он его продирает", – пояснил куратор выставки, художник Юрий Петухов.

Название выставки "Качество штриха" – это слова самого художника, когда-то сказанные им о своей печатной графике. В технике, которая позволяла делать большие тиражи, Кудряшов всегда видел иную функцию – создавать уникальное произведение.

И многие работы в этой экспозиции – в единственном экземпляре. На небольшой выставке – произведения всех периодов, временных и географических, созданные до, после и в эмиграции. Он уехал в 1974 году и прожил в Англии 24 года.

"Он не имел возможности по нашему законодательству взять с собой больше 16 работ. Конечно, в этой ситуации речь не шла о том, чтобы доски или какие-то большие работы могли быть вывезены. Поэтому эти вещи сохранились чудом, и они сохранились у друзей, у знакомых. Эти вещи сегодня нас обращают к началу пути этого художника", – рассказал художник, куратор галереи "Ковчег" Сергей Сафонов.

С собой – разрешенные к вывозу работы, ножницы по металлу, несколько листов цинка и бумаги. А за спиной, буквально, выжженная территория собственного искусства. Покидая родину, Олег Кудряшов уничтожил более шести тысяч листов: литографии, офорты, линогравюры. В Лондоне художника, конечно, никто не ждал. Он многие годы подрабатывал на стройке, первая персональная выставка в эмиграции состоялась в 1976 году. Кудряшов начинает экспериментировать с объемными композициями. Рвет, режет, склеивает свои уже готовые работы, чтобы создать скульптуры из бумаги.

"Ему захотелось из этих конструкций, из этих форм выйти в трехмерное пространство. Он работает только на бумаге ручного литья, дорогой бумаге ручного литья. И эти все экспозиции с бумагой объемной, они тоже из этого же материала, который позволяет при определенной обработке держать форму", – отметил Юрий Петухов.

В эмиграции Кудряшов был успешен и любим, попал в лучшие мировые коллекции, участвовал в международных графических биеннале. В 1997 году решил вернуться в Москву. Часть своих работ удалось переправить из Лондона дипломатической почтой, остальное художник снова сжег – работ было столько, что потребовалось полгода. Процесс уничтожения собственных произведений превращен Кудряшовым в творческий акт. Они могут исчезнуть – по воле художника – в любую минуту. В его квартире когда-то находились сразу три устройства для измельчения бумаги. Свои действия Олег Кудряшов объясняет желанием вычленить лучшее или скрыть слишком откровенное. Его работы – это исповедь, которую доверишь не каждому.