В каких жанрах работают современные художники?

Современное искусство – это выбор не техник, а тем. То, что сегодня кажется необычным и провокативным, в будущем может стать классикой. С художниками, которые ищут свой путь, встретилась Алия Шарифуллина.

В "Мастерской Обители Кривого Колена" в костюме то ли дворянина, то ли пирата или алхимика таинственный Лорд Голефорнак создает своё искусство. Этот образ-псевдоним молодой художник Серафим Инфанте-Арана сочинил ещё в детстве. Затем брат подарил ему кусочек земли в Шотландии, и титул подтвердился. Серафим принадлежит к третьему поколению семьи художников Инфанте-Арана, в которой не заниматься искусством, кажется, невозможно. Он рисует, танцует, снимает кино, с недавних пор исследует аналоговую печать. Из офортного станка "выбираются" персонажи: друзья и знакомые лорда, переработанные его воображением.

"Зачем мне рисовать их такими, какие они есть, если я их вижу. Я бы хотел их показать, какими я их наблюдаю, со всеми их особенностями. Я просто беру их образы и совмещаю их с тем, что мне интересно перманентно – старыми эпохами, старыми костюмами", – заявил художник Серафим Инфанте-Арана.

"Есть такая проблема в современных практиках искусства – нехватка молодых одарённых художников. С одной стороны, предложений от молодых художников очень много, они активны, они пассионарны, они отчасти навязчивы, но то, что они предлагают, не всегда соответствуют тому уровню, что можно показать в галерее. И одна из задач московских галерей, в частности, искать эти молодые таланты", – отметил искусствовед Александр Петровичев.

Выставлять молодое искусство – всегда риск. Сегодня художники постоянно экспериментируют с формой, техникой, материалами, и что-либо предсказать организаторам выставок порой невозможно. Этот проект Анны Мягких, к примеру, возник из опытов с эпоксидной смолой. 50 керамических объектов, художница называет "мобилями". Это, конечно, не отсылка к художникам-кинетистам, для Анны важна "подвижность" не готово объекта, а процесса его создания. В керамической массе художница оставляет следы рук, эмоций, переживаний и ночных кошмаров..

"Каким бы ни был твой внутренний страх, он на самом деле не такой страшный, если его воплотить в каком-то другом цвете, облачить его в блестки и сделать из него что-то такое, с чем можно жить и даже дружить", – заявила художник Анна Мягких.

"Таких активных, смелых художников появляется все больше и больше. Они все великие мечтатели, они все думают о будущем. А самое интересное, они не думают о деньгах. Они думают о самовыражении", – пояснил галерист Михаил Крокин.

Не думая о деньгах, Кириллу Манчунскому удалось стать автором самого дорого лота на благотворительном аукционе современного искусства COSMOSCOW в прошлом году. Его работа была продана за 9000 евро. Искусством Кирилл начал заниматься после серьёзной травмы позвоночника в 19 лет. Сначала были графика и живопись, но во время пандемии, когда закончились краски, художник решил вышивать. Основа его эстетики – юмор, абсурд, парадокс. Его новая выставка так и называется "Ахахах" – но в конце – грустные "смайлики". Так ли смешно нам будет, если мы вглядимся в эти работы повнимательнее?

"Через несерьезное, такие детские наивные истории можно показать, что такие ситуации могут и встречаются в жизни", – отметил художник Кирилл Манчунский.

Быть художником в России – это тоже смелый шаг. Путь к звёздам, как известно, тернист. Не задавать тренды, а чувствовать время; не достучаться до заметных галерей, а найти своих; не изменять личному представлению об искусстве, и, возможно, создать то, что со временем будет считаться классикой.