Выставка работ Владимира Яковлева в центре современного искусства AZ-ART

Центр современного искусства AZ/ART открывает выставку Владимира Яковлева к 90-летию со дня рождения одного из самых значимых художников-шестидесятников. В числе 70 работ из музейных и частных коллекций – картины, которые прежде не экспонировались. Валерия Кудрявцева продолжит.

Владимир Яковлев – один из ключевых и самых лиричных художников советского нонконформизма. Его творчество началось в 1950-х годах. Сначала он – ретушер в издательстве "Искусство", что принесло ему знания в этой сфере и насмотренность, чуть позже – ученик в мастерской художника Василия Ситникова. С детства Яковлев наблюдался и периодически проходил лечение в психиатрических больницах. В продолжение последних 30 лет жизни был почти слеп. "Когда мы готовили эту выставку, мы не хотели добавлять какого-то трагизма к этой истории, потому что и так его жизнь была достаточно трагична. Это читается в его картинах и рисунках, но в его работах не только трагедия, но и надежда. И это ощущение надежды, света мы постарались выразить на выставке", – сообщила Наталия Опалева.

В самом начале экспозиции – как камертон – нерифмованные стихи на пожелтевшем листке, написанные рукой Яковлева и подарившие название выставке: "А в степи: бушует ветер, Ветер бурю догоняет, И абстрактные картины Все развешаны мои...". В этих строчках – особое мироощущение художника и главные мотивы его творчества. Всю жизнь Яковлев создавал абстрактные – цветы, людей, ветер. Вот, например, гуашь в стиле пуантилизма – портрет ветра. А этот красный цветок как человек, который смотрит в окно... "Это не имеет никакого отношения к конкретным людям, к растительному миру. Это удивительный мир, созданный им. Мир, который он видел вокруг себя", – пояснила главный хранитель Музея AZ, куратор выставки Наталья Волкова.

У экспозиции – четыре куратора. Один из них, Валерий Силаев, был лично знаком с Владимиром Яковлевым. Его воспоминания – продолжение лирической ноты выставки. "Ездили к нему в интернат. Навестишь, привезешь что-то, он садился и начинал тебе что-то рисовать, какое-то яблоко – вот так близко, операцию на зрение еще тогда не сделали, зрение было уже слабое на тот момент. Вот таким он был маленьким, хорошим человеком. Он сам себя назывался Володя – Маленький Мук", – поделился куратор выставки Валерий Силаев.

Среди печальных, лаконичных лиц и цветов, в которых открывается одному создателю видимая реальность, представлена серия абстрактных работ. Некоторые из них демонстрируются впервые. "Это работа 59-го года, а работа в голубых тонах сделана в 57-м году. Возможно, это вообще первая работа Яковлева, с которой начиналось его творчество", – отметил куратор выставки, коллекционер Сергей Александров.

Специально для выставки молодой композитор Антон Силаев написал музыку, помогающую глубже почувствовать поэтический мир художника, который долгие годы провел в больнице для душевнобольных, умер в интернате. Чьи работы хранятся во многих российских и зарубежных музеях, в частных коллекциях. И чей поэтический взгляд на мир дарит свет и надежду, которая не только в живописи, но и в его необычной поэзии: "Я ветка на дороге, преграждающая путь злу", – писал о себе Владимир Яковлев.