Выставка "Вселенная Кандинского" в Германии

"Вселенная Кандинского". Выставка в музее Барберини в Германии – один из самых крупных проектов последних лет, посвященных основателю абстракционизма и его влиянию на современное искусство. Как беспредметность захватила художественный мир – расскажет Алия Шарифуллина.

Путь Кандинского к абстракционизму был тесно связан с новым мироощущением XX века, когда, с одной стороны, люди устремились в воздушное пространство, а с другой – обнаружили внутреннюю структуру атома. Серия открытий в физике буквально перевернула сознание Кандинского. Тот факт, что мельчайшая частица не является целостной, а состоит из множества еще неизученных элементов, привел будущего художника к новому мировоззрению. Кандинский осознал, что все в этой Вселенной можно разложить на отдельные составляющие.

"В XIX веке человек, как правило, не чувствовал своей причастности к космическому началу. Координаты его мироощущения ограничивались земным бытием. Но XX век вернул космос человеческому переживанию. И в живописи произошли глубокие перемены – художники стремились не изображать видимое, а создать новый универсальный язык из взаимодействия цветов, линий и форм", – рассказывает директор Музея Барберини Ортруд Вестхайдер.

Кандинский – пионер беспредметности. Первым абстрактным полотном считается его "Картина с кругом" 1911 года. Хотя абстракцией занимались и до него, у Кандинского она стала самоцелью. Он принадлежит к так называемой эмоциональной абстракции, где в центре – поиск чувства, ощущения, эмоции.

"Свои работы художник делил на "импрессии", "импровизации" и "композиции". Первые были вдохновлены впечатлениями от реальности, во вторых выплескивается бессознательное, а композиции – это вещи продуманные, срежиссированные. В деятельности Кандинского сильна символика – и в картинах, и в трактате "О духовном в искусстве", где он пытается описать воздействие тех или иных цветов на сознание", – говорит куратор выставки Стерре Баренстен.

Человек, по словам Кандинского, сначала видит цвет в себе самом, а затем уже видит его на художественной выставке или в природе. Сначала звучит музыка в душе, а потом уже она звучит в консерватории. Сначала идея приходит нам в голову, а потом мы ее видим в мире. И проблема состоит в том, чтобы выяснить: не убивает ли художник тот цвет, который человек видит внутри себя, равно как не убивает ли композитор ту музыку, которая уже звучит в нашей душе? Тайна искусства состоит в том, что оно заставляет нас видеть наши видения, узнавать их, слышать наши внутренние звуки.

"Название выставки "Вселенная Кандинского" очень точно описывает нашу концепцию. В центре этой Вселенной – сам Кандинский, а вокруг – невероятная энергия, исследования возможностей изображения. Художники были очарованы открытиями современной науки и техники и хотели выразить в своем искусстве новые ощущения пространства и времени", – делится директор Музея Барберини Ортруд Вестхайдер.

Экспозиция охватывает шесть десятилетий и демонстрирует, как абстракционизм находил новые формы в Европе и США. На выставке – более 100 работ известных мастеров, включая Йозефа Альберса, Соню Делоне, Агнеса Мартина, Пита Мондриана, Фрэнка Стеллу. Работы предоставили крупнейшие мировые музеи, включая Гуггенхайм и музей Уитни в Нью-Йорке.