"Нежность – я люблю это слово: актер театра и кино Андрей Максимов в "Белой студии"

В новом выпуске "Белой студии" – молодой актер театра и кино Андрей Максимов.

О воспитании, родительской поддержке и качествах, которые ценит в людях, о самом ярком впечатлении детства, о спектакле “Собачье сердце”, сериале “Москва слезам не верит. Всё только начинается” и других работах в театре и кино, о Лермонтове, Гоголе и Славе Полунине, о поиске, успехе и актерском проклятии Андрей Максимов беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской.

Смотрите 23 сентября в 21:30 на телеканале "Россия-Культура".

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

О воспитании:

Мне кажется, основное, про что папа говорил, и что мне помогает воспитывать своего сына, – это отношение к ребенку как к взрослому адекватному человеку. Это на самом деле сложно. Обычно ты относишься к ребенку как к пустому сосуду, который надо наполнить своим опытом и знаниями. Это совершенно неправильно. Потому что ребенок с самого рождения – самостоятельная единица.

О родительской поддержке:

Папа всегда был на моих спектаклях, комментировал их, относился по-взрослому. Даже первые самодеятельные спектакли он старался оценивать с точки зрения профессионализма. Я всегда чувствовал поддержку и понимал: то, чем я занимаюсь, – важно и правильно.

О роли Шарикова в спектакле Антона Фёдорова "Собачье сердце":

Когда Антон на первой репетиции сказал, что хочет сделать Шарикова лирическим героем, мне это понравилось. Спектакль рассказывает историю типичного отца, который занят собой, собственной рефлексией. Шарикову хотелось бы внимания и советов, ему хочется, чтобы ему объяснили: что такое хорошо, что такое плохо. Преображенский занят собой и своими переживаниями. Шариков – одинокий герой. Играть такого героя одновременно интересно и сложно. В конце нашего спектакля Шариков остается в абсолютном одиночестве, с ним нет никого рядом, никто не заинтересован в нем и не любит его. Он разбит.

О "Снежном шоу" Славы Полунина как о сильном впечатлении детства:

Нежность – я очень люблю это слово и такое проявление в людях. Мне кажется, это действо переполнено нежностью. Образ «маленького» человека, которого играет Слава Полунин, трогает. Это – абсолютная любовь ко всему, что окружает. Нам этого не хватает в жизни. У нас много правды, силы. Этот спектакль будит струны нежности, любви, легкости. В детстве на меня это произвело колоссальное впечатление. Потом я смотрел спектакль много раз, старался водить друзей, близких, девушек. Спектакль действует терапевтически.

О роли Артёма в сериале "Москва слезам не верит. Всё только начинается" Жоры Крыжовникова:

Нежность – уязвимое чувство. Но это неплохо. Вообще быть уязвимым – замечательно. Если ты уязвимый – значит, ты живой; значит, что-то может тебя тронуть; значит, ты можешь говорить о том, что болит. Если говорить про наш сериал, то, конечно, Артем не справляется, но не справляется еще потому что рядом такой человек, который не помогает ему. Маша – совершенно неуязвима. Она жесткая, сильная, и в ней мало нежности.

О фильме Бакура Бакурадзе "Лермонтов":

Почему никто не остановил дуэль Лермонтова? Нам нет дела до того, кто рядом. И не было дела, когда жили Пушкин и Лермонтов. Все были сконцентрированы на себе. Никто не сказал: "Миша или Саша, что такое?! Давай остановимся, что случилось? Какой-то француз пристает к твоей жене – Бог с ним. Успокойся!". Все про Лермонтова говорят, но на самом деле никому не интересно, что у него внутри происходит. Лермонтов это чувствует и понимает, что дуэль – возможность доказать миру, что он есть, что он существует. Через праздные разговоры, в которых и мой персонаж участвует, Бакур хорошо показал мещанство в плохом смысле слова.

Об успехе:

В сериалах “Фишер” и “Слово пацана. Кровь на асфальте”, которые считаются успешными, я на самом деле играю маленькие роли. И я всегда считал, что это — не мой успех. В сериале “Слово пацана” у меня было пять смен, и я себя не причислял к этому успеху, который был у сериала. Мне казалось, что он проходит сквозь меня, по касательной: я там есть — я часть этого успеха. Для любого артиста успех — это как шинель для Башмачкина, потому что успех видоизменяет пространство. Как только артист успокаивается и понимает, что у него все сложилось, он начинает чахнуть и становится одним из... Мне не хочется быть одним из. Чарли Чаплин, Бастер Китон — артисты, которые реформировали кино. Чтобы стать таким артистом — надо находиться в постоянном поиске. Ты должен быть голодным, жадным. Успех притупляет жадность. Если ты уверен в своей гениальности, то становишься однозначным. А в нашей профессии однозначность приравнивается к посредственности.

О проклятии актерской профессии:

Чем больше у тебя вопросов к себе, тем интереснее ты как артист. В короткометражке Жора Крыжовникова "Проклятие" глобально поднимается этот вопрос. Кем бы ты ни был: Тимофеем Трибунцевым или Васей Пупкиным, ты всю жизнь будешь ходить на пробы. Перед тобой будут сидеть люди, и ты будешь вынужден доказывать им свою состоятельность. Каким бы ни был ты прекрасным артистом, сколько регалий ни имел бы, всегда появляется тот, кто круче тебя и более востребован. И это наше проклятие. Все время мы в этой гонке находимся. А если перестать гнаться и сказать "я лучше всех", ты превратишься в посредственность.

Об Андрее Максимове:

Он стал известным после выхода сериалов “Фишер” и “Слово пацана. Кровь на асфальте”. Он мог бы пойти по стопам своего знаменитого отца — телеведущего Андрея Максимова, — однако выбрал собственный путь. Окончив Высшую школу сценических искусств Константина Райкина, поступил на службу в МТЮЗ к Каме Гинкасу, где играл в спектаклях “Дама с собачкой”, “Кошка на раскалённой крыше”, “Ромео и Джульетта. Вариации и Комментарии”, а также исполнил роль Шарикова в постановке “Собачье сердце”. После успеха “Фишера” и “Слова пацана” Максимов стал активно сниматься и в кино. Будущие работы актера — “Москва слезам не верит. Всё только начинается” Жоры Крыжовникова и Ольги Долматовской, “Лермонтов” Бакура Бакурадзе и роль Маяковского в картине “Лиля” Веры Сторожевой.