100 лет со дня рождения Майи Плисецкой отметили в Новосибирском оперном театре

Сцена тетра стала живой галереей образов иконы мирового балета. Томные и печальные Ромео и Джульетта встретились под покровом ночи, а баски зажгли своим танцем «Пламя Парижа». Гранд-финал ─ «Умирающий лебедь» ─ одна из визитных карточек Плисецкой. На сцене не было декораций и реквизита, лишь трагедия преданной Зигфридом Одетты-Одиллии. Эту партию балерина исполнила почти тысячу раз, она стала эталоном для современных балерин.

«Потрясающая, очень нежная партия. Трогательная история птицы, которая прощается с жизнью», ─ говорит исполнительница партии «Умирающий лебедь», дипломант приза «Бенуа де ла Данс» Виктория Данковцева.

Вершиной балетного искусства Плисецкой стала «Кармен-сюита», написанная для нее ее мужем, композитором Родионом Щедриным. В одном действии ─ один конфликт: роковая связь Кармен, Хозе и Тореро. Их трагедия предопределена судьбой, а гибель цыганки от руки ревнивца ─ не бытовая драма, а символ расплаты за своеволие. Драматургию подчеркивает аранжировка Щедрина. С такими философскими моментами сталкиваешься в монументальных произведениях, таких как симфония Брукнера или Малера, подчеркнул главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета Михаил Татарников.

Главную героиню исполнила австрийская балерина Приска Цайзель. Дважды она выступила в Крыму, задала Владимиру Путину вопрос о закрытии окна в Европу, стала «красным полотном» для западного культурного мира, карающего за свободолюбие. В Баварском балете Приску снимали со спектаклей в пользу других артистов. Вновь она нашла себя в Михайловском театре.

Русский балет считается лучшим в мире. Майя Плисецкая в ХХ веке и Приска Цайзель в XXI ─ тот случай, когда политика не может помешать настоящему искусству.