В музее "Новый Иерусалим" открылась выставка лаковой миниатюры

Музей "Новый Иерусалим" представляет выставку "Лаки. Большая история в миниатюре". Экспозиция объединяет работы мастеров из Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя. О том, как старинный промысел пытаются сделать современным, и какие образы сегодня вдохновляют художников, – Ксения Егорова.

Большая история лаковой миниатюры – 4 художественных школы, более полусотни художников, сотни произведений, некоторые из них рассмотреть полностью можно лишь под лупой, некоторые занимают большую площадь – сразу и не подступиться.

"Мы когда говорим "русская лаковая миниатюра", что в голове всплывает – это шкатулка небольшая, Палех или Федоскино, с изображением русской сказки или тройки. Но на самом деле это не только шкатулки, это и табакерки, и солонки и чайницы, и декоративные панно и картины, и далеко не миниатюрные", – поделилась генеральный директор Государственного историко-художественного музея "Новый Иерусалим" Анна Антипенко.

Искусство, граничащее с ювелирным и фантастическим – как по мастерству исполнения, так и по сюжетам. От народных русских сказок – до Пушкина, их сочиняющего под дубом, как и положено. От иконописных образов – до вот такого робота Федора и героев "Тайны Третьей планеты" Кира Булычева.

"У нас была прекрасная коллаборация, сотрудничество с компьютерной игрой Atomic heart, где мы интегрировали компьютерного героя на шкатулки Федоскино, посадили героя в тройку с лошадями, вручили герою жар-птицу, то есть могли адаптировать наши классические сюжеты и соединить с сюжетом, который есть в этой игре. По примеру моих детей – они очень заинтересовались, обратили внимание", – рассказала член совета директоров фабрики лаковой миниатюры "Федоскино" Евгения Гладкина.

Федоскино хоть и начиналось в XVIII веке с росписи армейских лаковых козырьков и табакерок, сегодня это многослойный красочный стиль и невероятное мастерство на кончиках кисти. Палехские мастера – расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря – и сегодня наследуют иконописный стиль. Мстера, когда иконы были под запретом, соблюдали старообрядческие традиции, умели писать в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты, Холуй – это собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Все это – золото страны, и это в буквальном смысле.

"Конечно, самый благоприятный период был советский. Это, конечно, не исключало такого идеологического давления, особо было трудновато бывшим иконописным центрам, тем не менее, они проводили ежегодные ярмарки, в Лейпциге, Германии, в Англии, кругосветные выставки. Создали огромный рынок", – пояснила куратор выставки Людмила Пирогова.

Современные авторы работают в разных техниках и с разными материалами – и тут, на стыке традиции и сегодняшнего дня появляются необычные сюжеты, выполненные с высочайшим мастерством.

"Все меняется, меняются люди, идеи меняются, и как отобразить сегодняшний день, по прошествии всех веков – как отобразить Страшный суд, если бы второе пришествие Христа произошло вот", – сказал Андрей Грачёв.

Сквозной сюжет этой большой выставки, посвященной русской лаковой миниатюре – праздник жизни. Ведь кто, как не эти мастера, понимали – для благодарности и радости не нужны большие пространства – иногда достаточно нескольких сантиметров поверхности, покрытой лаком.