Театр имени Гоголя представил спектакль "Герой нашего времени?"

И сразу о том, что нет ничего труднее, как разбирать язык собственных чувств, как знать самого себя. Это утверждение Виссариона Белинского оспаривать трудно, можно только продолжать разбираться в том, что он имел ввиду, когда говорил так о романе Лермонтова "Герой нашего времени?". Попытку разобраться совершили и в столичном театре имени Гоголя. Спектакль не пересказывает роман, это не портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, как сказано у Лермонтова в предисловии. Совершенно очевидно, что создатели этого спектакля легко и с удовольствием, и вполне разумно, воспользовались указанием того же Белинского на сущность натуры Печорина: он определил ее как рефлексию, при которой (это цитата) человек распадается на два человека, из которых один живет, а другой наблюдет за ним и судит о нем. Антон Яковлев, режиссер спектакля (руководитель театра) нашел этого второго человека среди нас, нынешних, страшно далеких от прапорщика николаевской России. Да ведь и в нас живет врожденная страсть к противоречиям, ровно как у того прапорщика.

Он перечитывал Лермонтова так часто, что граница между текстом и жизнью стерлась. Собственная реальность показалась ему вторичным сюжетом, бедным и скучным. Выстрел должен был поставить точку. Но стал билетом не в небытие, а в самое сердце романа "Герой нашего времени".

"Герой и попадает в этот роман, потому что он идеализировал этого героя и не представлял, что за всем этим блеском, за всей этой красотой, за эполетами, мундирами и красивыми барышнями стоит много жестокости, грязи и крови", – рассказал актер Андрей Финягин.

Теперь поэт – в ловушке классического текста. А его проводник – иллюзионист Апфельбаум. Он и диктует правила опасной игры. Условие – пройти путь Григория Печорина до конца. От первой интриги до последней дуэли. Так начинается драматическое путешествие по страницам романа. Тамань, Кавказ, Пятигорск… Он знает сюжет наизусть. И в этом – его мука. Поэт пытается изменить ход истории. "Но рукопись не терпит правок". Фатум, против которого бунтовал сам Печорин, теперь становится и его фатумом.

"Он проходит такой экзамен или психоделический сеанс, я бы сказал, по прохождению героя сквозь себя. Делается это все для того, чтобы человек перестал романтизировать, идеализировать XIX век, как он делал до этого", – прокомментировал режиссер-постановщик, художественный руководитель Театра им. Гоголя Антон Яковлев.

Этот спектакль – мистический триллер, где расследуют не преступление, а собственную идентичность. Под взглядами тех, кто видит в тебе другого, хрупкое "я" начинает трещать. Сначала отторжение и ирония. Затем – вхождение во вкус. Страсть и ревность Печорина становятся личным опытом поэта. Мир лермонтовских героев лишен бытовых деталей. Пространство спектакля – огромный, вращающийся "кусок луны". Метафорическая, почти пустая планета.

Антон Яковлев: "Кусок луны, если можно так сказать, кусок скалы, отколовшийся, который может стать и кораблем, который может стать и скалой, может стать лестницей в Пятигорске. То есть это то пространство, которое двигается на нашем круге, и оно становится тем, во что ее превращает этот иллюзионист".

Путь Печорина – путь разочарования, разлуки и скуки. А наш поэт снова с пистолетом у виска, но действительно ли это конец... Удастся ли вырваться из образа? Сбросить мундир Печорина и снова стать собой? От этого выбора зависит ответ на вопрос: кто определяет судьбу человека – он сам или незримый фатум?