Женский вклад в историю российского дизайна – на выставке в Москве

Выставка "От ткани до космоса. Авангардистки дизайна" в Музее декоративного искусства исследует женский вклад в историю отечественного дизайна. В 1921 году одна из "амазонок" авангарда Любовь Попова заявила: "Деятельность современного художника неизбежно протекает в условиях конкретного производства". И художницы принялись производить новый быт с исключительно женской изобретательностью. Милана Нисимова продолжит.

Эти орнаменты Натальи Озёрной более узнаваемы не на стене, а на столе. Они украшали неизменный атрибут советских квартир – клеенчатые скатерти. Часто на эти клеенки ставили сервиз вот такой формы. Его дизайн разработала Анна Лепорская – ученица Казимира Малевича. Об этих и других предметах декоративно-прикладного искусства, которые стали частью быта, и рассказывает новая выставка.

"На ней можно прожить всю историю того, как рождалась советская мода, дизайн, декор, предметы мебели, декоративное искусство. Как это преломлялось: наш стиль, то, что мы сегодня называем национальным кодом, находил отражение в работах тех или иных авторов", – поделилась директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

Проследить историю женской моды можно со времен авангарда.

"Подчеркнуты все тенденции парижских мод: заниженная талия, чуть-чуть выше стала юбка, но она все равно еще закрывает коленку. Воротнички очень модные. Здесь, конечно же, авангард – это полоски, движения", – рассказала куратор Дарья Серёжкина.

А эти платья уже 80-х годов. Покорили самого Ива Сен-Лорана, когда тот приезжал в Москву. Модельер Лина Телегина сделала их в стиле "а-ля рюс". По форме напоминает вятскую игрушку, а дизайн схож с жостовской росписью. Народные мотивы отразила в своем творчестве и Вера Мухина. Эта ее ваза называется "Репка".

"Она говорила о том, что красота должна окружать человека, потому что предметы быта воспитывают в человеке эстетику и воспитывают в человеке красоту", – отметила Дарья Серёжкина.

Выставка не только об изделиях, но и об их создателях, точнее создательницах. Куратору было важно обозначить женский вклад в декоративное искусство. И подчеркнуть: он не заканчивается в темах моды и быта, а продолжается в том, что принято считать мужским – инженерных разработках, в том числе космических. Этот проект долгое время был засекречен. В условиях невесомости у космонавтов возникает дезориентация. Это создает психологические проблемы, но Галина Балашова придумала, как их решить. Оттолкнулась от земных реалий. Мы привыкли: пол темнее, чем потолок. Это она и воплотила в дизайне. Пол здесь зеленый, видимо, чтобы напоминал о той самой траве у дома.

Выставку создатели называют настоящим исследованием вклада женщин в развитие декоративно-прикладного искусства. А в заглавие вынесли результат исследования, ответ на вопрос, в чем можно найти этот вклад, – во всём: от ткани до космоса.