Какие ноу-хау использует художник Алексей Панькин

Алексей Панькин – первый в истории художник, который создает скульптуры в технике коллажа – из частей других скульптур. Делает он это в виртуальном пространстве, с помощью новых технологий, но воплощает в традиционном материале – дереве. О том, как рождаются скульптуры-коллажи, расскажет Алексей Черепанов в рубрике "Технологии в искусстве".

Коллаж, коллаж, Не витраж и не пейзаж, Не муляж, не картонаж, Даже не фотомонтаж. Здравствуйте! Я Алексей Черепанов. С вами рубрика "Технологии в искусстве". Российский художник Алексей Панькин придумал свою, оригинальную технологию создания деревянной скульптуры. Может, потому, что он самоучка. Может, потому, что уже почти 30 лет занимается 3D-моделированием. А может, просто хочет идти своим путем.

Работа над новым произведением начинается в программе для скульптурного моделирования. Обычно в таких создают персонажей для компьютерных игр. Виртуальную глину можно мять, подрезать, снимать слой за слоем – всё, как в работе с реальным материалом. Сделав цифровую скульптуру, Алексей Панькин не спешит воплощать ее в реальности. Дает отстояться.

"У меня накопилась большая библиотека кусочков моделей за эти годы, и я открыл для себя, что очень интересный результат получается при таком, относительно случайном смешивании частей. Когда мы, например, начинаем работу со скульптурой от драпировки. То есть у нас сначала есть всего лишь кусок ткани в 3-D, а потом вокруг этой ткани формируется работа, появляются конечности. Иногда сначала они появляются, потом исчезают в процессе, появляется голова, часть торса. Мне так сейчас хочется делать работы", – рассказал скульптор Алексей Панькин.

Как Виктор Франкенштейн сшил Существо из кусков, найденных в анатомичке тел, так Алексей Панькин создает скульптуры из частей 3D-моделей. Заготовки бережно хранятся в виртуальном пространстве и ждут, когда скульптор использует их.

"Видите, там и фигуры стоят, и какие-то куски. Художники с появлением печатной графики стали использовать фотографии, из них делать коллажи, вырезать из журналов изображения, коллажировать и потом на этой основе писать картины. И здесь получается то же самое", – продолжил Алексей Панькин.

После создания виртуальной скульптуры-коллажа, начинается сложный процесс воплощения объекта в дереве. Скульптор использует липу. Виртуальную модель он разделяет на слои. Эти слои нарезает из липовых щитов на фрезерном станке с ЧПУ. Затем склеивает щиты. И начинается ручная работа. Для обработки дерева Алексей Панькин использует фрезу из карбида вольфрама – одного из главных инструментов в современной металлообработке. С помощью твердосплавной фрезы Алексею удается делать скульптуры с особой бархатистой поверхностью, которая похожа на кожу человека.

Работы Алексея Панькина наследуют античной традиции, вернее тому, как время изменило античную скульптуру. Никто из наших современников не видел Венеру Милосскую с руками, но это не мешает посетителям Лувра восхищаться выдающимся произведением Александра, сына Менида, гражданина Антиохии на Меандре. Многие скульптуры Алексея Панькина тоже лишены конечностей. Искусствоведы говорят: это будит фантазию зрителя. Внимательный посетитель обязательно подумает, почему рук нет и какими они могли бы быть.

"Никакой дополнительной идеи, кроме самой скульптуры, у меня нет. Специально я так для себя решил, что все эти деформации для того, чтобы мне самому было интересно. Мне именно такие образы интересно делать. Почему именно так? Мне кажется, так надо. Так правильно", – поделился Алексей Панькин.

В скульптурах Алексея Панькина контраст между ультрасовременной формой и традиционным материалом рождает уникальную эстетику, где в одном объекте существуют прошлое и будущее, виртуальное и реальное, история искусства и компьютерная игра. Если рассматривать работу "Петра" анфас, она кажется объемной скульптурой, если в профиль – барельефом, а если обходить стороной – артефактом цифрового мира, искаженным объектом дополненной реальности. Всего доброго! Нейросети не спят.