22 марта 2007, 18:48
22 марта 2007, 19:48
22 марта 2007, 20:48
22 марта 2007, 21:48
22 марта 2007, 22:48
22 марта 2007, 23:48
23 марта 2007, 00:48
23 марта 2007, 01:48
23 марта 2007, 02:48
23 марта 2007, 03:48
23 марта 2007, 04:48
Секреты ростовской финифти
Иконы, ювелирные украшения, портреты, пейзажи и натюрморты – все выполнено в технике цветной эмали. Мастера Ростова Великого представляют уникальные авторские работы в Москве.
Огненное письмо и тайны старинной финифти. В столичном Музее народных промыслов открылась выставка ростовских мастеров финифти, что в переводе с греческого означает "блестящий камень". Искусство эмали совершенствуется не одну сотню лет. В Ростове Великом промысел существует с средины XVIII века. О секретах современных эмальеров рассказывают "Новости культуры".
Этим произведениям искусства не страшны жара и холод, свет и сырость. Краски эмалевых миниатюр и спустя столетие не тускнеют. "В конце XIX века исследователи финифти писали: "утрачены рецепты, утрачен колорит ростовской финифти, промысел угасает"", – говорит кандидат искусствоведения Вера Пак.
Сегодня финифти современные мастера создают вручную по старинным образцам. На медную пластинку, покрытую слоем эмали, наносят контур и расписывают. На одну миниатюру у мастера уходит несколько месяцев. На этом этапе самый главный враг художника – пыль. Оседая на краску, она может погубить всю работу. Пластинки с рисунком в печи обжигают несколько раз.
Чем больше мастер делает обжигов, тем насыщеннее и интереснее получается эмаль. Однако возрастает и степень риска: эмаль может не выдержать и расколоться. "Поначалу, конечно, все получается тяп-ляп. Краска бывает встанет – не плавится, или сгорит. Достаешь оттуда, а там все растеклось", – поясняет художник Александр Нечаев.
Каждая работа для ювелира и живописца – эксперимент. Впрочем, не всегда поиски приводят к успеху. Например, абстрактные формы в ростовской финифти не прижились, а вот эксперименты с размерами миниатюр оказались удачны. На выставке можно увидеть даже гигантские финифти. Что касается жанров, то мастера предпочитают традиционную эмалевую иконопись, портреты, пейзажи, сказки и былины, а также новый для эмалей жанр – натюрморт.
Этим произведениям искусства не страшны жара и холод, свет и сырость. Краски эмалевых миниатюр и спустя столетие не тускнеют. "В конце XIX века исследователи финифти писали: "утрачены рецепты, утрачен колорит ростовской финифти, промысел угасает"", – говорит кандидат искусствоведения Вера Пак.
Сегодня финифти современные мастера создают вручную по старинным образцам. На медную пластинку, покрытую слоем эмали, наносят контур и расписывают. На одну миниатюру у мастера уходит несколько месяцев. На этом этапе самый главный враг художника – пыль. Оседая на краску, она может погубить всю работу. Пластинки с рисунком в печи обжигают несколько раз.
Чем больше мастер делает обжигов, тем насыщеннее и интереснее получается эмаль. Однако возрастает и степень риска: эмаль может не выдержать и расколоться. "Поначалу, конечно, все получается тяп-ляп. Краска бывает встанет – не плавится, или сгорит. Достаешь оттуда, а там все растеклось", – поясняет художник Александр Нечаев.
Каждая работа для ювелира и живописца – эксперимент. Впрочем, не всегда поиски приводят к успеху. Например, абстрактные формы в ростовской финифти не прижились, а вот эксперименты с размерами миниатюр оказались удачны. На выставке можно увидеть даже гигантские финифти. Что касается жанров, то мастера предпочитают традиционную эмалевую иконопись, портреты, пейзажи, сказки и былины, а также новый для эмалей жанр – натюрморт.
