Действующие лица Алексей РЫБНИКОВ
17 октября 2005, 17:40
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
4.10.2005
14-00
Ведущий — Петр ШИРШОВ
Чтобы прослушать интервью полностью - нажмите кнопку «ЗВУК»
Алексей РЫБНИКОВ - композитор, народный артист России
Досье
Алексей РЫБНИКОВ родился 17 июля 1945 года в Москве. Уникальная музыкальная одаренность Алексея Рыбникова проявилась очень рано: в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес и музыку к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах». Огромную роль в формировании мировоззрения будущего композитора сыграл его учитель Арам Хачатурян, с которым его познакомил отец - скрипач, работавший в оркестре Александра Цфасмана. С 1956 по 1962 год Алексей учился в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории. В 1962 годупоступил в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу композиции А. И. Хачатуряна, которую окончил с отличием в 1967 году, а в 1969 году окончил аспирантуру по классу этого же выдающегося музыканта. С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты «Хороводы», написанной на 1-м курсе консерватории. Сразу после окончания консерватории, помимо инструментального творчества, Алексей Рыбников начал обращаться к жанру романса, написав романсы на слова Л. Ашкенази «Молитва» и «Телефон». Его саундтрек к фильму «Большое космическое путешествие» (1973) продан общим тиражом более сотни тысяч пластинок. После выхода на экраны «Приключений Буратино» (1975) тираж пластинок с музыкой к фильму превысил миллион экземпляров. Наибольшую признательность и славу композитору принесли произведения для музыкального театра. В 1976 году состоялась премьера рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Московском театре имени Ленинского комсомола. Это была первая рок-опера, увидевшая свет в Советском Союзе. Алексей Рыбников — автор рок-оперы «Юноны и Авось» (1981). В 1982 году выпуск альбома «Юнона» и «Авось» был запрещен Министерством культуры СССР. Рыбников обратился в суд, и дело было выиграно. В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году на сцене театра состоялась премьера музыкальной мистерии А. Рыбникова «Литургия оглашенных», которая затем в течение двух сезонов была сыграна здесь 70 раз. В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
В 1998 году в рамках программы ЮНЕСКО «Музыка, сближающая народы» он создает балет «Вечные танцы любви». В 2000 году в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А. Рыбникова «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). В 2001 году по приглашению международной корпорации «Лексмарк» и Музыкального фонда Норвегии Алексей Рыбников восстановил утраченную партитуру балета «Сны Бальдра» норвежского композитора Г. Твайта по мотивам скандинавского эпоса. В том же году состоялась премьера телевизионного фильма «Дети из бездны» режиссера Павла Чухрая (продюсер Стивен Спилберг), музыку для которого написал Алексей Рыбников. Зрители телеканала «Культура» знают программу Алексея Рыбникова в рамках конкурса «Открытие таланта». Этот конкурс среди авторов-непрофессионалов проводился в самых различных областях: изобразительном искусстве, литературе, моделировании одежды, дизайне. Композитор готовит фильм по материалам конкурса, на который пришло более 15 тысяч писем. Алексей Рыбников - Народный артист России (2000), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награжден орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». С 1969 года - член Союза композиторов, с 1979 - Союза кинематографистов. А.Л. Рыбников - член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы. Живет и работает в Москве.
Алексей РЫБНИКОВ - Я недавно давал много интервью в связи с моим юбилеем и как раз много говорил о проблеме молодого поколения в современной киномузыке. Как таковое оно, в общем-то, отсутствует. Нет хорошего спроса на эту музыку. Продюсеров, которые сечас фактически являются главными заказчиками кино, особенно не интересует качество музыки. Им важней, чтобы все было сделано в срок, подешевле, особенно если это касается сериалов и коммерческого кино. Главное для них — звезды, а уж что там звучит их не волнует. Главное — чтоб не раздражало, хотя и за этим не следят. Нет атмосферы требовательности к музыкальной культуре в кино. Это не исключает наличия хороших композиторов, но это не значит, что их музыка дойдет до широкой аудитории.
Алексей РЫБНИКОВ - В отношении авторского права нужно говорить о творческой стороне вопроса. Если музыка исковеркана — она наносит ущерб имени автора. Как боремся? Выходим на контакт с такими исполнителями и как-то заявляем свои претензии.
Алексей РЫБНИКОВ - Музыка - вообще самое загадочное из всех искусств. Та же архитектура или живопись существуют тысячелетия, а музыка, которая дошла до нас и которую мы можем услышать, намного меньше, а собственно профессиональная музыка — вообще несколько сотен лет.
Алексей РЫБНИКОВ - Сворачивать спектакль, или нет — решать руководству театра. Как поет Певцов я не видел и не слышал. После того, как произошло несчастье с Караченцевым, в Ленкоме я не был ни разу. И как-то, честно говоря, побаиваюсь. Слухи доходят разные — и хорошие, и настороженные. Когда-то, конечно, придется этот страх преодолеть.
Алексей РЫБНИКОВ - Нужен ли нам мюзикл? Такой же вопрос возникал у нас ровно тридцать лет назад в 1975 году в связи с выходом спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Тогда была тоже мощная полемика «нужен ли нам мюзикл?» Нужен, и нужен давно. Но развиваться он должен, как и другие национальные мюзиклы, в русле отечественных традиций. А в случае мюзикла речь идет о музыкально-драматическом спектакле, истоки которого восходят к 18 веку. Это особенно стало ясно, когда в Россию пришел американский мюзикл. Уже тогда стало ясно, что нам нужно ставить свои спектакли, и в этом смысле «Норд-Ост» уже выполнял эту задачу. К тому же оказалось, что у нас отсутсвует как таковая культура проката музыкальных спектаклей. На этом захлебнулось много проектов.
4.10.2005
14-00
Ведущий — Петр ШИРШОВ
Чтобы прослушать интервью полностью - нажмите кнопку «ЗВУК»
Алексей РЫБНИКОВ - композитор, народный артист России
Досье
Алексей РЫБНИКОВ родился 17 июля 1945 года в Москве. Уникальная музыкальная одаренность Алексея Рыбникова проявилась очень рано: в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес и музыку к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах». Огромную роль в формировании мировоззрения будущего композитора сыграл его учитель Арам Хачатурян, с которым его познакомил отец - скрипач, работавший в оркестре Александра Цфасмана. С 1956 по 1962 год Алексей учился в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории. В 1962 годупоступил в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского по классу композиции А. И. Хачатуряна, которую окончил с отличием в 1967 году, а в 1969 году окончил аспирантуру по классу этого же выдающегося музыканта. С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты «Хороводы», написанной на 1-м курсе консерватории. Сразу после окончания консерватории, помимо инструментального творчества, Алексей Рыбников начал обращаться к жанру романса, написав романсы на слова Л. Ашкенази «Молитва» и «Телефон». Его саундтрек к фильму «Большое космическое путешествие» (1973) продан общим тиражом более сотни тысяч пластинок. После выхода на экраны «Приключений Буратино» (1975) тираж пластинок с музыкой к фильму превысил миллион экземпляров. Наибольшую признательность и славу композитору принесли произведения для музыкального театра. В 1976 году состоялась премьера рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в Московском театре имени Ленинского комсомола. Это была первая рок-опера, увидевшая свет в Советском Союзе. Алексей Рыбников — автор рок-оперы «Юноны и Авось» (1981). В 1982 году выпуск альбома «Юнона» и «Авось» был запрещен Министерством культуры СССР. Рыбников обратился в суд, и дело было выиграно. В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. В 1992 году на сцене театра состоялась премьера музыкальной мистерии А. Рыбникова «Литургия оглашенных», которая затем в течение двух сезонов была сыграна здесь 70 раз. В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова.
В 1998 году в рамках программы ЮНЕСКО «Музыка, сближающая народы» он создает балет «Вечные танцы любви». В 2000 году в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А. Рыбникова «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). В 2001 году по приглашению международной корпорации «Лексмарк» и Музыкального фонда Норвегии Алексей Рыбников восстановил утраченную партитуру балета «Сны Бальдра» норвежского композитора Г. Твайта по мотивам скандинавского эпоса. В том же году состоялась премьера телевизионного фильма «Дети из бездны» режиссера Павла Чухрая (продюсер Стивен Спилберг), музыку для которого написал Алексей Рыбников. Зрители телеканала «Культура» знают программу Алексея Рыбникова в рамках конкурса «Открытие таланта». Этот конкурс среди авторов-непрофессионалов проводился в самых различных областях: изобразительном искусстве, литературе, моделировании одежды, дизайне. Композитор готовит фильм по материалам конкурса, на который пришло более 15 тысяч писем. Алексей Рыбников - Народный артист России (2000), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. В 1992 году был награжден орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». С 1969 года - член Союза композиторов, с 1979 - Союза кинематографистов. А.Л. Рыбников - член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы. Живет и работает в Москве.
Алексей РЫБНИКОВ - Я недавно давал много интервью в связи с моим юбилеем и как раз много говорил о проблеме молодого поколения в современной киномузыке. Как таковое оно, в общем-то, отсутствует. Нет хорошего спроса на эту музыку. Продюсеров, которые сечас фактически являются главными заказчиками кино, особенно не интересует качество музыки. Им важней, чтобы все было сделано в срок, подешевле, особенно если это касается сериалов и коммерческого кино. Главное для них — звезды, а уж что там звучит их не волнует. Главное — чтоб не раздражало, хотя и за этим не следят. Нет атмосферы требовательности к музыкальной культуре в кино. Это не исключает наличия хороших композиторов, но это не значит, что их музыка дойдет до широкой аудитории.
Алексей РЫБНИКОВ - В отношении авторского права нужно говорить о творческой стороне вопроса. Если музыка исковеркана — она наносит ущерб имени автора. Как боремся? Выходим на контакт с такими исполнителями и как-то заявляем свои претензии.
Алексей РЫБНИКОВ - Музыка - вообще самое загадочное из всех искусств. Та же архитектура или живопись существуют тысячелетия, а музыка, которая дошла до нас и которую мы можем услышать, намного меньше, а собственно профессиональная музыка — вообще несколько сотен лет.
Алексей РЫБНИКОВ - Сворачивать спектакль, или нет — решать руководству театра. Как поет Певцов я не видел и не слышал. После того, как произошло несчастье с Караченцевым, в Ленкоме я не был ни разу. И как-то, честно говоря, побаиваюсь. Слухи доходят разные — и хорошие, и настороженные. Когда-то, конечно, придется этот страх преодолеть.
Алексей РЫБНИКОВ - Нужен ли нам мюзикл? Такой же вопрос возникал у нас ровно тридцать лет назад в 1975 году в связи с выходом спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Тогда была тоже мощная полемика «нужен ли нам мюзикл?» Нужен, и нужен давно. Но развиваться он должен, как и другие национальные мюзиклы, в русле отечественных традиций. А в случае мюзикла речь идет о музыкально-драматическом спектакле, истоки которого восходят к 18 веку. Это особенно стало ясно, когда в Россию пришел американский мюзикл. Уже тогда стало ясно, что нам нужно ставить свои спектакли, и в этом смысле «Норд-Ост» уже выполнял эту задачу. К тому же оказалось, что у нас отсутсвует как таковая культура проката музыкальных спектаклей. На этом захлебнулось много проектов.
