Действующие лица Марк ПЕКАРСКИЙ и Назар КОЖУХАРЬ
18 октября 2007, 16:59
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
17.10.2007
14-00
Ведущая — Елена ЧИШКОВСКАЯ
Гости — Марк ПЕКАРСКИЙ и Назар КОЖУХАРЬ
Тема: Современная академическая музыка и ее судьба в России. Концерт «Обретение абсолютно прекрасного звука» (25 октября, Малый зал Петербургской филармонии)
Чтобы прослушать интервью полностью, нажмите кнопку «ЗВУК»
ДОСЬЕ:
Марк ПЕКАРСКИЙ - профессор Московской консерватории, создатель и бессменный руководитель единственного в России постоянно концертирующего Ансамбля ударных инструментов, обладатель уникальной коллекции инструментов и участник престижных музыкальных форумов. «Театр звуков» Марка Пекарского создан в 1976 г. Сегодня в репертуаре театра ≈ более 100 сочинений, созданных специально для этого коллектива (в том числе в расчете на коллекцию ударных инструментов Пекарского). Коллектив ежегодно участвует в международных музыкальных фестивалях, представляя на каждом по нескольку премьер сочинений московских композиторов, гастролирует в России и за рубежом. Выступления Ансамбля ударных инструментов превратились в своеобразные театрализованные представления, способствовавшие возникновению на отечественной сцене нового жанра ≈ «перкуссион перформанс» («Новая газета»).
Назар КОЖУХАРЬ - родился в 1969 году в семье музыканта. Окончил Центральную музыкальную школу, Московскую консерваторию, там же прошел ассистентуру-стажировку (педагоги — О.Каган, З.Гилельс, Е.Чугаева, С.Кравченко). В рамках программы «Artist Diploma» стажировался в Бостонском университете (США, 1992 — 1993). Лауреат Всесоюзного конкурса скрипачей имени Д.Ойстраха (Одесса, 1998), Международного конкурса скрипачей в Амстердаме (1995). Как симфонический дирижер стажировался в классе Г.Рождественского. Руководит ансамблем старинной музыки «The Pocket Symphony», выступает как солист, исполняя музыку разных стилей, от раннего барокко до поставангарда. В последнее время часто играет на альте и виоле д▓ амур. Преподает в Московской консерватории. Записывался на телевидении и радио. Принимал участие в организации международных фестивалей камерной музыки, был членом жюри Всероссийского конкурса молодых композиторов под председательством Э.Денисова. Его партнерами по камерному ансамблю были С.Рихтер, Н.Гутман, Э.Вирсаладзе, А.Любимов, А.Рудин, Т.Алиханов, Д.-Т.Шон.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Я очень люблю подобные эксперименты. Можно играть на двери, можно играть на чемодане, можно играть на крышке рояля. Это очень забавно.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Кейдж для меня - ухо, которое слышит мир и иногда мне помогает услышать. Мы все слушаем, но не всегда слышим. Он помогает мне расслышать этот мир. Он нашел свой способ слушания. Он не столько композитор, он скорее философ. Расчистил звуковое пространство, сочинив «4:33», где 4 минуты 33 секунды молчания, т.е. это время, вырванное из процесса, но обязательно чем-то наполненное. Не бывает пустого времени.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Музыка не может делиться на классическую и современную. Одно проникает в другое. Вообще без традиций современная музыка не может обходиться. Если бы не было Вагнера, не было бы, наверное, Шёнберга. Не было бы Шёнберга, не было бы Губайдулиной. Одно перетекает в другое. Язык меняется, а смысл остается.
Назар КОЖУХАРЬ - Современный исполнитель в нашей стране вообще-то задолжал современной музыке. Мы так сокрушаемся или радуемся, когда в Большой театре появляется наконец постановка современной оперы, как это было в случае с Десятниковым. А если мы посмотрим на европейскую карту концертных залов или оперных театров, там это норма. Конечно, там есть механизмы, которые позволяют оркестрам, дирижерам, скрипачам, дирекции театров как-то интегрировать хотя бы в какой-то степени, но регулярно, то , что сочиняется сегодня в их странах. И не важно, хорошая это музыка или плохая - время покажет.
Назар КОЖУХАРЬ - Трудно вообще определять, почему нам какая-то музыка нравится. Но я так определяю для себя мой интерес к музминимализму тем, что он возвращает музыке какие-то пропорции, от которых ХХ век в общем отошел. Эти пропорции, в частности связанные с репертитивностью, с возвращением гармонического языка, приближают нас к истокам фолковой музыки, а она всегда универсальна.
17.10.2007
14-00
Ведущая — Елена ЧИШКОВСКАЯ
Гости — Марк ПЕКАРСКИЙ и Назар КОЖУХАРЬ
Тема: Современная академическая музыка и ее судьба в России. Концерт «Обретение абсолютно прекрасного звука» (25 октября, Малый зал Петербургской филармонии)
Чтобы прослушать интервью полностью, нажмите кнопку «ЗВУК»
ДОСЬЕ:
Марк ПЕКАРСКИЙ - профессор Московской консерватории, создатель и бессменный руководитель единственного в России постоянно концертирующего Ансамбля ударных инструментов, обладатель уникальной коллекции инструментов и участник престижных музыкальных форумов. «Театр звуков» Марка Пекарского создан в 1976 г. Сегодня в репертуаре театра ≈ более 100 сочинений, созданных специально для этого коллектива (в том числе в расчете на коллекцию ударных инструментов Пекарского). Коллектив ежегодно участвует в международных музыкальных фестивалях, представляя на каждом по нескольку премьер сочинений московских композиторов, гастролирует в России и за рубежом. Выступления Ансамбля ударных инструментов превратились в своеобразные театрализованные представления, способствовавшие возникновению на отечественной сцене нового жанра ≈ «перкуссион перформанс» («Новая газета»).
Назар КОЖУХАРЬ - родился в 1969 году в семье музыканта. Окончил Центральную музыкальную школу, Московскую консерваторию, там же прошел ассистентуру-стажировку (педагоги — О.Каган, З.Гилельс, Е.Чугаева, С.Кравченко). В рамках программы «Artist Diploma» стажировался в Бостонском университете (США, 1992 — 1993). Лауреат Всесоюзного конкурса скрипачей имени Д.Ойстраха (Одесса, 1998), Международного конкурса скрипачей в Амстердаме (1995). Как симфонический дирижер стажировался в классе Г.Рождественского. Руководит ансамблем старинной музыки «The Pocket Symphony», выступает как солист, исполняя музыку разных стилей, от раннего барокко до поставангарда. В последнее время часто играет на альте и виоле д▓ амур. Преподает в Московской консерватории. Записывался на телевидении и радио. Принимал участие в организации международных фестивалей камерной музыки, был членом жюри Всероссийского конкурса молодых композиторов под председательством Э.Денисова. Его партнерами по камерному ансамблю были С.Рихтер, Н.Гутман, Э.Вирсаладзе, А.Любимов, А.Рудин, Т.Алиханов, Д.-Т.Шон.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Я очень люблю подобные эксперименты. Можно играть на двери, можно играть на чемодане, можно играть на крышке рояля. Это очень забавно.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Кейдж для меня - ухо, которое слышит мир и иногда мне помогает услышать. Мы все слушаем, но не всегда слышим. Он помогает мне расслышать этот мир. Он нашел свой способ слушания. Он не столько композитор, он скорее философ. Расчистил звуковое пространство, сочинив «4:33», где 4 минуты 33 секунды молчания, т.е. это время, вырванное из процесса, но обязательно чем-то наполненное. Не бывает пустого времени.
Марк ПЕКАРСКИЙ - Музыка не может делиться на классическую и современную. Одно проникает в другое. Вообще без традиций современная музыка не может обходиться. Если бы не было Вагнера, не было бы, наверное, Шёнберга. Не было бы Шёнберга, не было бы Губайдулиной. Одно перетекает в другое. Язык меняется, а смысл остается.
Назар КОЖУХАРЬ - Современный исполнитель в нашей стране вообще-то задолжал современной музыке. Мы так сокрушаемся или радуемся, когда в Большой театре появляется наконец постановка современной оперы, как это было в случае с Десятниковым. А если мы посмотрим на европейскую карту концертных залов или оперных театров, там это норма. Конечно, там есть механизмы, которые позволяют оркестрам, дирижерам, скрипачам, дирекции театров как-то интегрировать хотя бы в какой-то степени, но регулярно, то , что сочиняется сегодня в их странах. И не важно, хорошая это музыка или плохая - время покажет.
Назар КОЖУХАРЬ - Трудно вообще определять, почему нам какая-то музыка нравится. Но я так определяю для себя мой интерес к музминимализму тем, что он возвращает музыке какие-то пропорции, от которых ХХ век в общем отошел. Эти пропорции, в частности связанные с репертитивностью, с возвращением гармонического языка, приближают нас к истокам фолковой музыки, а она всегда универсальна.
