Действующие лица Дмитрий ТРУБОЧКИН, Наталья СИПОВСКАЯ и Марина ОРЛОВА
25 апреля 2008, 17:28
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
25.04.08
14-00
Гости: Директор Государственного Института искусствознания Дмитрий Владимирович ТРУБОЧКИН,
старший научный сотрудник Института искусствознания Наталья Владимировна СИПОВСКАЯ,
ответственный секретарь серии, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института искусствознания, выпускающий редактор 1-го тома Мария Алексеевна ОРЛОВА.
Тема: проект в 22-х томах «История русского искусства».
Ведущая — Ольга Дубицкая
Дмитрий ТРУБОЧКИН: Это третья История русского искусства. Эта и все предыдущие связаны с именем Игоря Эммануиловича Грабаря и с историей Государственного Института искусствознания. Первая История русского искусства вышла в начале 1910 г. Издание этих книг было прервано Первой мировой войной и вышло всего 5 томов. Организатор и главный редактор этой истории был Игорь Эммануилович Грабарь, основатель Государственного Института искусствознания. Он был основан в 1944 году. И одна из причин его основания — написание Новой Истории русского искусства. Эти два издания разделяет 50 лет. Так что намечается цифровая закономерность. Третья История русского искусства тоже связана с Государственным Институтом искусствознания и отделяется от второй пятьюдесятью годами. Инициатором третьей Истории русского искусства был директор Государственного института искусствознания - Алексей Ильич Комеч. В 2000 году был выпущен приказ Министерства культуры. Начались работы по подготовке Истории русского искусства, а через 8 лет после начала официальных работ вышел первый том.
Марина ОРЛОВА: Наряду с цифровой закономерностью существует закономерность накопления определенного материала. Если в первом издании Истории русского искусства самому значительному и крупному памятнику «Софии киевской» было посвящено 5 страниц, во втором издании — 20 страниц, то в этом издании — 150 страниц. Это только живопись, написанная двумя авторами: Ольгой Сигизмундовной Поповой, которая писала о стиле и Владимиром Дмитриевичем Сарабьяновым, который занимался системой программы росписи. Этот памятник рассмотрен на очень широком фоне мирового искусства, искусства Византии и искусства Западной Европы. Том состоит из текста, иллюстраций и примечаний. Он рассчитан не только для специалистов, но и для широкого круга читателей.
Дмитрий ТРУБОЧКИН: Материал структурируется так, что основная масса накоплена именно в медиевистике. Она колоссально прогрессировалась с момента издания второй Истории русского искусства. Открылись темы, которые традиционно считались запретными. Это не только религиозное искусство, но и искусство на рубеже веков начала 20 века. Третья История русского искусства — это уникальный мировой проект. Традиционные Истории писались о пространственных видах искусства: архитектура, живопись, скульптура, а здесь добавляется исполнительские искусства — музыка, театр.
Наталья СИПОВСКАЯ: К концу года должен выйти том, который сейчас находится в верстке — это четырнадцатый том, посвященный первой трети XIX в., эпоха Ампира. Одно из самых интересных событий — публикация обширного раздела, посвященного Русской Провинции. Институт готовит этот раздел, опираясь на отдел свода памятников, который существует в нашем Институте. К концу года поступит в работу семнадцатый том, посвященный 1880-1890 гг.. Выделение этих лет позволило аккумулировать то, что «сделал» XIX в. Также в конце года начнется работа и подготовка к выходу 10 тома. Это Петровское время, первая четверть XVIII в.
Наталья СИПОВСКАЯ: Вся серия: девять томов, это то, что мы называем «Древнерусский»; четыре тома посвящено искусству XVIII в., где один из томов целиком будет отдан искусству провинции, как феномену, который именно в это время формируется; четыре тома посвящено искусству XIX в.; и пять томов - искусству XX в.
Марина ОРЛОВА: История русского искусства — часть мировой культуры. Не русская, не украинская, а мировая культура, великая Византийская культура на русской почве, с русскими особенностями, на первом этапе созданная византийскими мастерами с участием русских мастеров и с определенными русскими чертами.
25.04.08
14-00
Гости: Директор Государственного Института искусствознания Дмитрий Владимирович ТРУБОЧКИН,
старший научный сотрудник Института искусствознания Наталья Владимировна СИПОВСКАЯ,
ответственный секретарь серии, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института искусствознания, выпускающий редактор 1-го тома Мария Алексеевна ОРЛОВА.
Тема: проект в 22-х томах «История русского искусства».
Ведущая — Ольга Дубицкая
Дмитрий ТРУБОЧКИН: Это третья История русского искусства. Эта и все предыдущие связаны с именем Игоря Эммануиловича Грабаря и с историей Государственного Института искусствознания. Первая История русского искусства вышла в начале 1910 г. Издание этих книг было прервано Первой мировой войной и вышло всего 5 томов. Организатор и главный редактор этой истории был Игорь Эммануилович Грабарь, основатель Государственного Института искусствознания. Он был основан в 1944 году. И одна из причин его основания — написание Новой Истории русского искусства. Эти два издания разделяет 50 лет. Так что намечается цифровая закономерность. Третья История русского искусства тоже связана с Государственным Институтом искусствознания и отделяется от второй пятьюдесятью годами. Инициатором третьей Истории русского искусства был директор Государственного института искусствознания - Алексей Ильич Комеч. В 2000 году был выпущен приказ Министерства культуры. Начались работы по подготовке Истории русского искусства, а через 8 лет после начала официальных работ вышел первый том.
Марина ОРЛОВА: Наряду с цифровой закономерностью существует закономерность накопления определенного материала. Если в первом издании Истории русского искусства самому значительному и крупному памятнику «Софии киевской» было посвящено 5 страниц, во втором издании — 20 страниц, то в этом издании — 150 страниц. Это только живопись, написанная двумя авторами: Ольгой Сигизмундовной Поповой, которая писала о стиле и Владимиром Дмитриевичем Сарабьяновым, который занимался системой программы росписи. Этот памятник рассмотрен на очень широком фоне мирового искусства, искусства Византии и искусства Западной Европы. Том состоит из текста, иллюстраций и примечаний. Он рассчитан не только для специалистов, но и для широкого круга читателей.
Дмитрий ТРУБОЧКИН: Материал структурируется так, что основная масса накоплена именно в медиевистике. Она колоссально прогрессировалась с момента издания второй Истории русского искусства. Открылись темы, которые традиционно считались запретными. Это не только религиозное искусство, но и искусство на рубеже веков начала 20 века. Третья История русского искусства — это уникальный мировой проект. Традиционные Истории писались о пространственных видах искусства: архитектура, живопись, скульптура, а здесь добавляется исполнительские искусства — музыка, театр.
Наталья СИПОВСКАЯ: К концу года должен выйти том, который сейчас находится в верстке — это четырнадцатый том, посвященный первой трети XIX в., эпоха Ампира. Одно из самых интересных событий — публикация обширного раздела, посвященного Русской Провинции. Институт готовит этот раздел, опираясь на отдел свода памятников, который существует в нашем Институте. К концу года поступит в работу семнадцатый том, посвященный 1880-1890 гг.. Выделение этих лет позволило аккумулировать то, что «сделал» XIX в. Также в конце года начнется работа и подготовка к выходу 10 тома. Это Петровское время, первая четверть XVIII в.
Наталья СИПОВСКАЯ: Вся серия: девять томов, это то, что мы называем «Древнерусский»; четыре тома посвящено искусству XVIII в., где один из томов целиком будет отдан искусству провинции, как феномену, который именно в это время формируется; четыре тома посвящено искусству XIX в.; и пять томов - искусству XX в.
Марина ОРЛОВА: История русского искусства — часть мировой культуры. Не русская, не украинская, а мировая культура, великая Византийская культура на русской почве, с русскими особенностями, на первом этапе созданная византийскими мастерами с участием русских мастеров и с определенными русскими чертами.
