Действующие лица Ольга БУЛГАКОВА и Александр СИТНИКОВ
12 ноября 2007, 19:05
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
12.11.2007
14-00
Ведущая - Ольга Дубицкая
Гости программы - Ольга Булгакова, Александр Ситников и Наталья Колодей
Тема: Нонконформисты - продолжение традиций. Выставка художников «семидесятников» в Третьяковской галерее.
ДОСЬЕ:
Ольга БУЛГАКОВА - окончила Московский государственный художественный институт им. Сурикова в 1975. Через год она была принята в члены Союза художников, а начала выставляться с 1972 года. Ее работы 70-х — 80-х годов отличает театральное мировосприятие. Темы творчества и превращения стали главными в сериях портретов художников («Художники», 1980—1981) и «Женщины и натюрморт».
Подобный ход художественного мышления привел Булгакову к абстракции с геометрическими элементами (серия «Архаизмы», 2004). В искусстве Ольги Булгаковой, несмотря на стилистические и пластические трансформации, неизменным остается высокое интеллектуальное и духовное напряжение полотен, а также филигранное ремесленное воплощение замыслов, демонстрирующее высокое профессиональное мастерство.
Александр СИТНИКОВ - окончил графический факультет МГХИ им. Сурикова в 1972, а в 1975 был принят в члены Союза Художников. Начал выставляться в 1967. Впервые художник начал выставляться публично в 1970-годы — с тонкими, эстетскими и символистскими картинами из серии «Красивые девушки» (1972). Его произведениям присущи элементы метафизического исследования воображаемого мира. В середине 1980-х Ситников обратился к теме музыкального творчества. В экспрессионистических работах («Концерт ╧1» (1981—2000) «А.Шнитке» (2000) и др.) ломаные, энергичные и нервные ритмы, пересекающиеся геометрические плоскости передают музыку гениальных композиторов XX века — Д.Шостаковича и А. Шнитке. В серии объемных конструкций «Родная речь» (2000—2006), рефлектируя на темы русского авангарда начала XX века, Александр Ситников играет с геометрическими знаками-символами цивилизации, используя крест, квадрат, треугольник, изображая их лаконичными, активными цветами.
Третьяковская галерея продолжает представлять творчество наиболее ярких художников-семидесятников. На этот раз музей демонстрирует произведения ключевых фигур этого поколения, знаменитых московских живописцев — Ольги Булгаковой и Александра Ситникова. Они взошли на художественную сцену в годы глухой стагнации в обществе и культуре, но смогли расшевелить, заинтересовать аудиторию, создавая работы, полные тонкого интеллектуализма, особой поэтики, разрабатывая авторские мифологии, далекие от требований официального искусства. Каждый из художников обладает неповторимой индивидуальностью. Вместе с тем, творчество супружеской пары — пример деликатного взаимовлияния и взаимообогащения и, одновременно, свидетельство общности мироощущения поколения семидесятых.
Проект в Третьяковской галерее объединяет две персональные выставки, размещенные в одном экспозиционном пространстве. Это первые крупные ретроспективы художников. Представлено свыше 100 произведений — около 50-ти полотен Булгаковой и 50-ти картин и объектов Ситникова из собрания Третьяковской галереи.
В 2007 году О.Булгакова и А.Ситников избраны членами-корреспондентами Российской Академии художеств. К ретроспективам художников изданы каталоги, а также биографии и другие справочные материалы.
Александр СИТНИКОВ : Это своеобразный жанр - выставка отставленных. Послание здесь в том, что художник продолжает творить, несмотря на то что общество его не замечает. Выставки «семидесятников» не показывались и снимались с выставок. Традиция запрета неформальных художников началась в 1962 году, после того как Никита Хрущев «разгромил» художественную выставку в Манеже. Так как они не прославляли власть, то естественно власть с ними сражалась. А уже следующему поколению 70-х годов не досталось ни славы, ни выставочного пространства. Наши выставки запрещались, не показывались и снимались. Вклад художников, которые работали в 70-е годы — огромен, но не достаточно оценен историками, культурологами и должно пройти определенное время, чтобы осознать этот пласт в культуре. Основное дарование в творческом качестве художника — это его заблуждение. Это то, за что многие художники сегодня борются.
12.11.2007
14-00
Ведущая - Ольга Дубицкая
Гости программы - Ольга Булгакова, Александр Ситников и Наталья Колодей
Тема: Нонконформисты - продолжение традиций. Выставка художников «семидесятников» в Третьяковской галерее.
ДОСЬЕ:
Ольга БУЛГАКОВА - окончила Московский государственный художественный институт им. Сурикова в 1975. Через год она была принята в члены Союза художников, а начала выставляться с 1972 года. Ее работы 70-х — 80-х годов отличает театральное мировосприятие. Темы творчества и превращения стали главными в сериях портретов художников («Художники», 1980—1981) и «Женщины и натюрморт».
Подобный ход художественного мышления привел Булгакову к абстракции с геометрическими элементами (серия «Архаизмы», 2004). В искусстве Ольги Булгаковой, несмотря на стилистические и пластические трансформации, неизменным остается высокое интеллектуальное и духовное напряжение полотен, а также филигранное ремесленное воплощение замыслов, демонстрирующее высокое профессиональное мастерство.
Александр СИТНИКОВ - окончил графический факультет МГХИ им. Сурикова в 1972, а в 1975 был принят в члены Союза Художников. Начал выставляться в 1967. Впервые художник начал выставляться публично в 1970-годы — с тонкими, эстетскими и символистскими картинами из серии «Красивые девушки» (1972). Его произведениям присущи элементы метафизического исследования воображаемого мира. В середине 1980-х Ситников обратился к теме музыкального творчества. В экспрессионистических работах («Концерт ╧1» (1981—2000) «А.Шнитке» (2000) и др.) ломаные, энергичные и нервные ритмы, пересекающиеся геометрические плоскости передают музыку гениальных композиторов XX века — Д.Шостаковича и А. Шнитке. В серии объемных конструкций «Родная речь» (2000—2006), рефлектируя на темы русского авангарда начала XX века, Александр Ситников играет с геометрическими знаками-символами цивилизации, используя крест, квадрат, треугольник, изображая их лаконичными, активными цветами.
Третьяковская галерея продолжает представлять творчество наиболее ярких художников-семидесятников. На этот раз музей демонстрирует произведения ключевых фигур этого поколения, знаменитых московских живописцев — Ольги Булгаковой и Александра Ситникова. Они взошли на художественную сцену в годы глухой стагнации в обществе и культуре, но смогли расшевелить, заинтересовать аудиторию, создавая работы, полные тонкого интеллектуализма, особой поэтики, разрабатывая авторские мифологии, далекие от требований официального искусства. Каждый из художников обладает неповторимой индивидуальностью. Вместе с тем, творчество супружеской пары — пример деликатного взаимовлияния и взаимообогащения и, одновременно, свидетельство общности мироощущения поколения семидесятых.
Проект в Третьяковской галерее объединяет две персональные выставки, размещенные в одном экспозиционном пространстве. Это первые крупные ретроспективы художников. Представлено свыше 100 произведений — около 50-ти полотен Булгаковой и 50-ти картин и объектов Ситникова из собрания Третьяковской галереи.
В 2007 году О.Булгакова и А.Ситников избраны членами-корреспондентами Российской Академии художеств. К ретроспективам художников изданы каталоги, а также биографии и другие справочные материалы.
Александр СИТНИКОВ : Это своеобразный жанр - выставка отставленных. Послание здесь в том, что художник продолжает творить, несмотря на то что общество его не замечает. Выставки «семидесятников» не показывались и снимались с выставок. Традиция запрета неформальных художников началась в 1962 году, после того как Никита Хрущев «разгромил» художественную выставку в Манеже. Так как они не прославляли власть, то естественно власть с ними сражалась. А уже следующему поколению 70-х годов не досталось ни славы, ни выставочного пространства. Наши выставки запрещались, не показывались и снимались. Вклад художников, которые работали в 70-е годы — огромен, но не достаточно оценен историками, культурологами и должно пройти определенное время, чтобы осознать этот пласт в культуре. Основное дарование в творческом качестве художника — это его заблуждение. Это то, за что многие художники сегодня борются.
