Вести. Кировская область В Вятском художественном музее открылась выставка 5 кировских художников
Керамика, живопись и дымковская игрушка. В выставочном зале Вятского художественного музея открылась выставка, которая познакомит с произведениями 5 кировских художников. В первом зале зритель погружается в царство дымковской игрушки. Живописец Игорь Сметанин и мастерица Анна Лалетина покажут своё восприятие старинного промысла. Анна Лалетина – это традиция и современность знаменитой дымки. АННА ЛАЛЕТИНА, МАСТЕРИЦА ДЫМКОВСКОЙ ИГРУШКИ, ЧЛЕН СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ: "Я люблю очень барынь наряжать, традиционных индюков, но есть же какие-то в жизни впечатления, которые тебя затронули, и я это перекладываю на язык дымковской игрушки, я же этим языком пишу, через призму дымковских традиций. И я эти языком вот так высказываю свои эмоции, впечатления. Например, есть композиция "Джаз"". "Дымковская серия" Игоря Сметанина – это картины в формате "диалог-игра" с традиционными образами игрушки, когда дымковские герои оказываются в непривычной для них среде. Художник "играет" с образами, используя их для создания визуального общения со зрителем. Например, картина "вот и познакомились" – здесь отображена тема отношений, которая в классической дымковской игрушке, как правило, не используется. ИГОРЬ СМЕТАНИН, ХУДОЖНИК: "Мужчина начинает смотреть направо, где у него стоит конь и он готов куда-то умчаться вдаль. Девушка уже думает о не ком образе дома – появляется цветок на столе, т.е. это совокупность, идея. И сама идея – это опять же речь идет о самом интересном, о создании семьи. О дорогом, о близком через дымковскую игрушку при помощи языка деталей, элементов, цвета". Яркой волной эмоций поделился и кировский живописец Даниил Михайлов. Каждая картина – это попытка настроить зрителя на ту же волну, на которой сам художник был в момент, когда наблюдение перешло в созерцание. ДАНИИЛ МИХАЙЛОВ, ЖИВОПИСЕЦ: "Сырой подмалевок акварельный – это первый слой, мне нравится вот эта текучесть, прозрачность, какие-то подтеки, которые остаются. А второй слой я пишу мастихином, он дает очень плотный цвет, а тени получаются прозрачные и легкие. Плюс для меня важна некая недосказанность, когда образ не до конца раскрыт, нет конкретной детализации". Тогда остается пространство для зрителя. Он может дописать свои ощущения в разных интерпретациях. Ну а буйство красок никого не оставит равнодушным. Музейное пространство дополняют и 2 моновыставки керамики. Художник Дмитрий Никитин представил экспонаты, вдохновленные историей древних цивилизаций и современностью. А Ирина Зелянина представит керамические объекты с философской глубиной. Каждый – своеобразный разговор-анализ о человеческих взаимоотношениях и месте человека во Вселенной. Серия пластов "Стеклянный самолет" – развязки дорог в качестве загадочных знаков. ИРИНА ЗЕЛЯНИНА, ХУДОЖНИК-КЕРАМИСТ: "Свой остров" он такой философский, тихий, безмолвный. И мне хочется, чтобы зритель выдохнул от суеты, вспомнил что-то подумал, помечтал, пообещал и вернулся к себе". Погрузится в невероятные, красочные и загадочные миры современных художников можно в выставочном зале Вятского художественного музея.
