7 июля 2015, 10:23 7 июля 2015, 11:23 7 июля 2015, 12:23 7 июля 2015, 13:23 7 июля 2015, 14:23 7 июля 2015, 15:23 7 июля 2015, 16:23 7 июля 2015, 17:23 7 июля 2015, 18:23 7 июля 2015, 19:23 7 июля 2015, 20:23

Посетители новой выставки услышат "Музыку мозаики"

  • Картинка
  • Посетители новой выставки услышат  "Музыку мозаики"
  • Картинка
    В Москве открывается выставка "Музыка мозаики"
  • Посетители новой выставки услышат  "Музыку мозаики"
Российские и зарубежные художники попытались понять, как взаимодействуют два вида искусства и найти новые средства выразительности. Результаты их работы – мозаичные композиции с использованием стекла, металла, раковин и натуральных камней.

Посетители галереи-мастерской «Варшавка» теперь могут услышать «Музыку мозаики». Российские и зарубежные художники попытались понять, как взаимодействуют два вида искусства и найти новые средства выразительности. Результаты их работы – мозаичные композиции с использованием стекла, металла, раковин и натуральных камней – представлены в экспозиции «Музыка мозаики». Самым громким аккордом выставки станет мозаичное панно в арке дома на Варшавском шоссе. Над его созданием уже трудится международная команда художников.

Большинство представленных работ трудно назвать чистой воды мозаикой: это, скорее, ассамбляжи, созданные современными российскими и итальянскими художниками на тему музыки. Некоторые авторы были буквальны: использовали или имитировали классические музыкальные инструменты, а кто-то проникся идеями Джона Кейджа и Маяковского и предложил для музицирования водосточные трубы.

«Мы видим полнейшую амплитуду материалов, когда используется не только традиционная смальта, но и любой материал, который нравится художнику», – рассказывает куратор выставки Анна Маполис.

Алессандро Лугари на этой выставке – и куратор, и художник. Он же – и идейный вдохновитель всего проекта. Мозаикой занимается почти тридцать лет: долго изучал ватиканскую технологию, потом начал экспериментировать. На московскую музыкальную выставку Лугари привёз свою работу двадцатилетней давности, на которой из смальты собран образ культового джазмена Джона Колтрейна. 

«Музыка – это моя жизнь! Я её обожаю! Слушаю постоянно – и во время работы тоже. Кстати, на нескольких музыкальных инструментах умею неплохо играть, так что тема музыки мне очень близка», – делится Алессандро Лугари.

Работа Елены Кузнецовой называется «Эквалайзер», но художница, рассказывая о своем арт объекте, использует и совершенно другой по значению термин – «цветомузыка». По смыслу последний ближе к сути работы: Кузнецова выкладывает мозаику из цвета и звука.

«В мозаике и музыке очень много общих терминов, например, ритм, темп – эти же термины мы используем в искусстве изобразительном. Цветовая палитра может быть тождественна нотам как инструмент выражения мысли художника», – объясняет художник Елена Кузнецова.

В программе этой выставки – круглый стол с участием русских и итальянских специалистов. Один из главных актуальных вопросов сегодня: как сделать так, чтобы плоская по структуре мозаика, имеющая внутренний объем, становясь объемной, не была плоской по сути.

Новости культуры
 

Читайте также

Видео по теме

Эфир

Лента новостей

Авто-геолокация