"Желтый звук". Новый арт-проект музея-заповедника "Царицыно" посвящен Альфреду Шнитке
-
"Желтый звук" – новый арт-проект музея-заповедника "Царицыно" -
«Желтый звук» ‒ это новый арт-проект музея-заповедника «Царицыно», посвященный Альфреду Шнитке. Несколько десятков художников попытались перевести музыку выдающегося композитора-авангардиста на язык современного искусства.
Выставка начинается на улице. Этот арт-объект можно трогать ‒ он создан специально для этого. Инсталляция, по задумке ее автора Сергея Якунина, соединяет ландшафт и величие музыки, авангардной. А чтобы запела эта флейта, в ней должны поселиться птицы.
Проект «Желтый звук» ‒ о музыке и возможности визуализировать звук. 58 художников около года думали над тем, как же звук превратить в вещь осязаемую. Результат ‒ огромное пространство, где собраны портреты и инсталляции, партитуры и фантастические музыкальные инструменты. Этот называется «Колокола», но извлечь из них можно только тишину, придумал художник Василий Власов. Еще один его объект ‒ уже со звуком. Под десятком флейт ‒ две колонки, одновременно звучат две композиции Альфреда Шнитке.
«Я выбирал, послушал штук 30 разных. Выбрал, и вдруг они здесь слились, получилась почти что новая мелодия, которую Шнитке не слышал», ‒ говорит куратор, художник Василий Власов.
Шнитке на этой выставке ‒ главный герой, в ноябре исполнится 85 лет со дня его рождения. Однако здесь композитор ‒ как бы в дуэте с художником Василием Кандинским, который увлекался и музыкой, и поэзией. 110 лет назад Кандинский написал либретто к сценической композиции «Желтый звук», где должны были соединиться цвет, пластика, мелодия. Несколько человек писали музыку к «Желтому звуку», но известным стало только сочинение Шнитке. Правда, современные художники эксперименты продолжают. «Это и был "Желтый звук". То есть он как бы по цвету и по гармонии своей, по своей синтетике он именно так звучит, на мой авторский взгляд», ‒ объяснил художник Валерий Корчагин.
Большинство работ создано специально для этого проекта. Основная идея ‒ синтез искусств, который был так популярен в начале XX века. Здесь, в попытках визуализировать звук, получилось много нестандартных вещей. «Здесь пять барабанов, два колокольчика, труба и шесть струн. Вот такие барабаны, которые могут стучать. Колокольчики, которые могут звенеть», ‒ показывает художник, куратор выставки Михаил Погарский.
Наталья Ситникова к визуализации подошла со всей серьезностью. У нее звук в прямом смысле осязаем, его олицетворяет эта конструкция, как бы оммаж Кандинскому. Но это ‒ финал визуализации, вначале звук был краской на холсте.
«Перенос звука и вибрации звука в цвет и обратно ‒ он, наверное, для художника, для живописца очень такой напрашивающийся ход. И, естественно, дальше мне уже захотелось сделать следующий шаг ‒ уже с выходом этого звука из цвета в конструкцию, звучание такое пространственно-визуальное», ‒ пояснила художник Наталья Ситникова.
В этом пространстве все-таки будет звучать настоящая музыка. Выставка продлится до середины ноября. В планах ‒ концерты, в программе ‒ сочинения Шнитке.
Анна Галинская
