"Невозможное невозможно": выставка работ Дмитрия Налбандяна в Музее современного искусства

Это натюрморт кисти Дмитрия Налбандяна. Вы, может, и не поверите: гофмалер развитого социализма, придворный художник. Для Налбандяна это было клеймо. Но художник носил его, можно сказать, почти с достоинством, во всяком случае позиция его была несгибаемой. Да и можно ли упрекать художника в отсутствии желания изменить этот мир?

Желания закрепить этот неправедный мир у него тоже, скорее всего, не было. Он применял свои способности там, куда был призван судьбой. Покорился ей. Когда не подпускали к натуре, писал с фотографий. Обнаруживались враги народа – исчезали фигуры и лица. Фотографии резали, а на картинах тоже исчезали, но это уже не было так заметно, мастер знал свое дело.

А между делом писал пейзажи и натюрморты. И кажется, он компенсировал в этих натюрмортах потери, связанные с партийными сюжетами. Здесь массу членов ЦК замещало массовое изображение фруктов. И здесь уж точно не пришлось бы замарывать персики, если окажется, что вождю они не по вкусу. На выставке, которая открылась в Московском музее современного искусства, – и члены ЦК, и фрукты.

Дмитрий Налбандян считал, что портрет отражает время, в котором живет человек. О себе говорил: "Я художник, который работает в области вождя". Вождей изображал много, начиная с Ленина. Его знаменитая "Лениниана" предлагала вождя мирового пролетариата в разных ракурсах: сидящего, идущего, думающего, выступающего. Затем подошла очередь Сталина. На картинах "вождь всех народов" хотел выглядеть высоким, поэтому Налбандян изображал его в определенном ракурсе.

"Мы постарались отобрать наиболее интересные и, так скажем, говорящие материалы из архивных документов, которых я не могу сказать, что очень много, и, на мой взгляд, это тоже некий симптом официального, возможно, художника", – сообщила руководитель Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна Екатерина Новокшонова.

Но Дмитрий Налбандян знаменит не тем, что писал вождей, а тем как он их писал. Он был прекрасным колористом с дотошным вниманием к исторической обстановке и деталям. Парадный портрет, конечно, был центром его творчества, но художник также обожал писать лирические пейзажи и натюрморты.

"На этой выставке Налбандян показан в нескольких измерениях. Это – его работы официального портретиста партийной элиты и работы, связанные с частной жизнью, с его путешествиями, с его близким кругом. Многие работы здесь окажутся неожиданными для зрителей, потому что это пейзажи, выполненные, скорее, в постимпрессионистической манере", – пояснил заведующий научным отделом Московского музея современного искусства Андрей Егоров.

Налбандян много путешествовал: Индия – он дружил с Индирой Ганди, – Франция, Испания, Италия, Япония, где его назвали "русским Рембрандтом". Многие упрекали художника за то, что часто ходит в Кремль. А он считал себя летописцем эпохи, и на упреки отвечал: "А если бы тебя позвали, ты бы не пошел?"

"Мы показываем официального художника как личность, точнее, мы ставим себе такую задачу. И, скажем, это исследовательская попытка раскрыть личный мир художника, который был негласным придворным мастером; раскрыть его с человеческой стороны; показать его судьбу", – добавил Андрей Егоров.

Финальный период творчества Дмитрия Налбандяна связан с Арменией, с ее культурой. Одно из самых известных произведений художника –"Вернатун" – коллективный портрет участников литературного клуба, выдающихся представителей армянской культуры.