Американская академическая музыка прозвучала в "Зарядье"

Необычной концертной программой отметил Российский национальный оркестр 150-летие со дня рождения Чарльза Айвза – основоположника композиторской школы ХХ века в Соединенных Штатах. В американскую музыкальную традицию погрузилась Дженнет Арльт.

Большую часть этой программы Российский национальный оркестр исполняет впервые. Музыка интересная, но непростая, говорят оркестранты. "Мы достаточно подробно разбирали ритмическую структуру, и до сих пор я думаю, что перед выходом на сцену у всех есть легкий, ну, не мандраж, а по крайней мере желание сыграть всё, что написано в нотах", – поделилась концертмейстер Российского национального оркестра Татьяна Поршнева.

История американской академической музыки насчитывает чуть более ста лет. Программа концерта охватывает весь этот период – от первого национального классика Чарльза Айвза, его коллеги Сэмюэла Барбера и заканчивая современным композитором Джоном Адамсом. В оркестровой сюите "Три места в Новой Англии" Чарльза Айвза зашифрована звуковая среда его родины – протестантские гимны, популярные песни, патриотические марши. Айвза называют первым композитором США, предвосхитившим не только американский, но мировой авангард. Он экспериментировал с политональностью, полиритмичностью, музыкальными интервалами – и свои музыкальные открытия совершил либо в одно время с Шёнбергом, Штокхаузеном и Стравинским, либо чуть раньше их.

"Вопрос, оставшийся без ответа" – одно из самых исполняемых сочинений Чарльза Айвза. Трубач по замыслу дирижера находится вдали от оркестра: сидя в бельэтаже, он семь раз играет одну и ту же музыкальную фразу, словно задает вопрос мирозданию. "Мы можем вкладывать много нашей интерпретации. Мы ищем понимания. Кто мы? Зачем? Что есть наша цель? Где мы в мире?" – пояснил дирижер Кристиан Кнапп.

На контрасте со сложной музыкой Айвза – кантата его младшего современника Самюэла Барбера для сопрано и оркестра. Композитора не особо интересовали эксперименты ХХ века, его опорой были европейские классики. "Это, как назвал сочинение сам композитор, лирическая рапсодия, насколько я помню. Если послушать, то все 15 минут это практически колыбельная история", – отметила солистка оперной труппы Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Лилия Гайсина.

В финале сочинение Джона Адамса – симфония "Доктор Атом", созданная американским композитором на музыкальном материале одноименной оперы. Исторический контекст – работа Роберта Оппенгеймера и его команды над созданием первой атомной бомбы. "Когда он понимает, что он сделал, что лучше, если бы никто не нашел этот вариант, в этом есть много драмы – то, о чем мы можем думать все сегодня. Надеюсь, мы живем более мирно друг с другом", – прокоментировал Кристиан Кнапп.

В музыке – нервное возбуждение и отчаяние, которые переживал физик накануне первого испытания "супероружия". Ощущение приближающегося конца. Представляя историю американской академической школы, Российский национальный оркестр выбирает сочинения, созвучные ритму времени.