"Под маской театра" – выставка в музее-заповеднике "Архангельское"

Влияние итальянской комедии дель арте на русское сценическое искусство начала прошлого века – этой теме посвятили выставку в музее-заповеднике "Архангельское". Экспозиция разместилась в трюме Театра Гонзаги. Что скрывается "Под маской театра", увидела Анна Шустер.

При входе в театр Гонзаги время как будто замирает. Рассказ о гордости Архангельского научные сотрудники начинают с того, как в июне 1818 года в присутствии императора Александра I на территории усадьбы был открыт театр. Автором проекта выступил мастер театральной иллюзии Пьетро Гонзаго. Художник был новатором для своего времени и задумал сделать декорации не просто фоном для спектакля, а активными участниками действия.

"К сожалению, публика на тот момент не поняла этого интересного замысла и сочла, что это достаточно скучно – полчаса слушать музыку и глядеть, как меняются декорации одна за другой на сцене, при этом никаких барышень поющих, никаких хоров, ничего этого не было. Но Юсупова это не остановило, и театр продолжал функционировать в таком качестве", – рассказывает заместитель генерального директора музея-заповедника "Архангельское" Ольга Нестерцева.

Почему творческие замыслы Юсупова и Гонзаги опередили время? И какова роль инноваций в театре? Организаторы новой выставки, размещённой в трюме под сценой, решили исследовать эти вопросы и разделили экспозицию "Под маской театра" на два раздела. Первый рассказывает о комедии дель арте и эволюции её образов в XVIII-XIX веках. Второй посвящён Мейерхольду, Вахтангову, Таирову и их театральным реформам. Среди постановок, где Мейерхольд смело демонстрировал гротеск и стремился к условности, отказываясь от реализма – "Шарф Коломбины". Изучая наследие режиссёра, с помощью нейросетей художник Валерия Титова создала по мотивам спектакля видеоработу.

"Использованы эскизы костюмов оригинальных; Пьеро влюблен в Коломбину, Коломбина – в Пьеро, но ее выдают насильно замуж за Арлекина, и влюбленные Пьеро и Коломбина решают покончить жизнь самоубийством", – делится куратор выставки Виктория Петракова.

Рядом с видеоинсталляцией стена с цитатой Александра Таирова. В 1920 году он писал: "Подлинное произведение искусства, как бы оно ни было трагично, должно, исторгнув слёзы, всё же расцветить душу радостью". Истоки этой радости авторы выставки предлагают поискать в мире кукол – где влюбленные отправляются на маскарад, а Мейерхольд играет с Арлекином и Пьеро в карты. В соседнем зале гостей выставки встречает персонаж комедии дель арте, чье имя стало производным от итальянского "пульчино" – то есть "цыплёнок".

На этой выставке Пульчинелла предстает перед зрителями в нескольких обличиях. Таким в 1980 году его изобразил итальянец Бруно Леоне, а так Пульчинеллу представили в Новосибирском театре "Старый дом" в 2022 году.

Костюмы, которые сейчас украсили экспозицию в Архангельском, были сшиты для спектакля режиссера Андрея Прикотенко, где маска комедии дель арте встречается с нашей реальностью, после чего в творческом пространстве возникает новая вселенная – там Пульчинелла рождается, влюбляется, осваивает ремёсла, попадает под арест, умирает, а потом воскресает – снова и снова, переживая не столько за себя, сколько за окружающих.