"Продлённое будущее" – новая выставка в Центре "Зотов"

Новую выставку в Центре "Зотов" посвятили исследованию рабочих поселков столицы – как символа советского конструктивизма. Участники проекта – студенты Школы дизайна Высшей школы экономики – несколько месяцев изучали застройку, чтобы создать рельеф города мечты, к которому стремились архитекторы сто лет назад. "Продлённое будущее" увидела Алия Шарифуллина.

В середине 1920-х в Москве началась массовая застройка рабочих окраин. Для пролетариев и служащих стали возводить жилмассивы, представляющие собой абсолютно новый тип жилья для человека нового времени. Каждая линия и форма дома несла в себе идею прогресса, равенства, коллективизма. Архитекторы-конструктивисты верили, что через строгие геометрические формы, функциональность и отсутствие декора можно изменить не только быт, но и сознание людей. Спустя почти столетие эти идеалы растворились во времени. Дома перестраиваются, перепланируются, изменяется быт, а вместе с ним и восприятие пространства. Как именно? Это стало предметом исследования студентов Школы дизайна Высшей школы экономики.

"Глядя на рабочие поселки, мы видим низкоэтажную застройку, не очень просторные дворы. И для людей, которые интересуются архитектурой, ценность этого исторического наследия понятна, однако для других, возможно, это выглядит как ряд неказистых, маленьких домиков. И взгляд студентов, которые живут в Москве спустя 100 лет, является продлением той самой идеи, которая закладывалась в 20-30-е годы", – рассказала программный директор Центра "Зотов" Валерия Агафонова.

В течение трех месяцев студенты изучали рабочие поселки 20-30-х годов, ставшие символами конструктивизма. Опираясь на идею "гения места", они не просто зафиксировали текущее состояние архитектуры авангарда, но и попытались мысленно продолжить ее развитие, создав пространство, в котором переплетаются прошлое и будущее.

"Есть архитектурная фотография – исследовательская, которая работает не только с формой здания, но и отображает отношения внутри здания, вокруг здания. То есть искусство – это об отношениях. Фотография позволяет нам показать форму, внутри которой уже существуют эти человеческие отношения", – добавил куратор выставки Владислав Ефимов.

Отображали отношения самыми разными средствами. Анна Тут создала "текстильные отпечатки" московского района Сокол в технике лут – это трансферная печать на ткани. Софья Троянова сфокусировала внимание на районе Сущевка. Ее проект – это переосмысление советской традиции праздничного украшения зданий красными полотнами и лозунгами. Но если в прошлом ткань развевалась на ветру, то здесь она почти окаменела благодаря пропитке лаком. Это превращение – метафора памяти, в которой прошлое сохраняется и становится артефактом.

"Нам было интересно осмыслить архитектурную фотографию, архитектуру в той плоскости, которая попадала бы в поле современного искусства. Как вы видите, на выставке проекты очень разные, образы удивительные. Они исключительно интересные с точки зрения того, что каждый из студентов придумывал что-то свое, и они также получились в разных медиумах", – пояснила куратор выставки Евгения Соломатина.

Фотографии, коллажи, инсталляции – воссозданные идеалы авангардного прошлого, которые можно "увидеть с высоты", словно пролетая над кварталами на дирижабле или в "Летатлине" Татлина.