"Шик, блеск, Хохлома"– выставка в Музее декоративного искусства

"Шик, блеск, Хохлома"! Историю знаменитого промысла представили в Музее декоративного искусства. Считается, что хохломскую роспись придумали старообрядцы, знакомые с техникой золочения икон. А путь к мировой славе ей проложило внимание семьи Александра III. Современные дизайнеры – пробуют возродить старинное искусство в новом формате. Юлия Струкова – подробнее.

Ковши, братины, поставцы, ложки, плошки – хохломской промысел изначально, с XVII века, утилитарен – это посуда. Ее создавали старообрядцы, скрывавшиеся от преследований и жившие по берегам небольших речек Нижегородской губернии. Они, в большинстве своем иконописцы, умели обрабатывать и золотить дерево.

"До начала XX века деревянная посуда была основной в крестьянской среде. Хохломские изделия пользовались популярностью из-за своей невероятной декоративности", – рассказывает хранитель музейных предметов Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Чубарова.

Промысел быстро подстраивался под запросы времени. В начале XX века изменился быт. А еще в моде – русский стиль, который оказывал существенное влияние на народное искусство. В 1925-м стенд Хохломы – на выставке современного дизайна и легкой промышленности в Париже. Вот подлинные предметы с той выставки: микс традиционных орнаментов, новых форм и появившейся советской символики.

"Половина экспонатов были раскуплены и были сделаны заказы. Совершенно неожиданно молодое советское государство получило валюту, которая была тогда остро необходима и была создана артель "Экспорт" на хохломском промысле", – делится Татьяна Чубарова.

Кустарные промыслы серьезно поддерживало советское государство. Для их дальнейшего развития был создан научно-исследовательский институт. Интересны эксперименты того времени. Вот эта посуда – из стекла, фарфора и фаянса, расписывали даже металл.

"Не только отражение в новом материале, но и отражение в новых формах – там и братина, и мифические змеи, которые кусают свой хвост – это все заставляет задуматься. Это все заставляет внимательно посмотреть на те самые шарики, которые ножкам держат это парадное блюдо. Этого же не было в народе. Поэтому она обретает такой светский стиль", – объясняет директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

Сюжеты отражают время. Вот ваза с зашифрованной надписью "Ленин умер – ленинизм жив", рядом – "Салют Победы на Красной площади". В 60-х Хохлома стала производить мебель, появилось много детских столов и стульчиков.

"В 60-е – технически поменялось, стали использовать синтетические лаки, посуда стала блестящей и яркой. Раньше использовали олифу", – говорит куратор выставки Анастасия Григорян.

Сегодня, как и сто лет назад, вновь с Хохломой работают художники и дизайнеры. Приспосабливают традиционное к современности. Вот посуда, аксессуары и одежда Алены Ахмадуллиной, произведения Сергея Сысоева, светильники Ольги Микковой.

"Мне очень хотелось, чтобы в наших домах, интерьерах присутствовали предметы ремесла. До этого момента светильники на предприятии не производились, и поэтому достаточно большое количество времени потребовалось на то, чтобы обкатать эту технологию", – комментирует дизайнер Ольга Миккова.

В следующем году многие народные промыслы будут отмечать столетие. Это Жостово, Гусь-Хрустальный, Городецкая игрушка. Хохломская роспись открывает эту череду.