Как создаются мультфильмы: раскрываем секреты производства

Как создают мультфильм

Создание анимационного фильма – это многоступенчатая работа, которая начинается с идеи и заканчивается финальным монтажом. Делать его нужно очень аккуратно с вниманием к мельчайшим деталям. Существуют разные виды анимации: рисованная, кукольная, пластилиновая, в технике перекладки или выполненная с помощью компьютерных программ. В современном мире анимация активно развивается и совмещает традиционные методы с цифровыми технологиями. Сегодня анимационный фильм может быть выполнен в 2d и 3d, и оба направления активно используются в производстве. В истории кинематографа встречаются яркие примеры, когда в технике рисованной анимацией создавали настоящие шедевры, и один из них – диснеевский "Король Лев".

Зак Пэрриш, режиссер диснеевского мультфильма "Снова мы": "Я люблю анимацию, и я аниматор! Для меня анимация может все. Чтобы делать мультфильм, можно выйти за рамки реальности, преувеличить, сделать все более причудливым и театральным, можно даже немного нарушить правила".

Крис Меледандри, продюсер, основатель анимационной студии Illumination:

"Я по-настоящему заинтересовался анимацией, когда в 1990 году родился мой первый сын. Мы смотрели "Русалочку", "Красавицу и Чудовище", "Король Лев" и одновременно открывали для себя Studio Ghibli и ранние проекты Nickelodeon. Эти три направления и сформировали мой вкус в этой сфере".

На создание анимации нужно много времени, ведь каждый кадр требует внимательной работы. Художники рисуют изображение вручную или на компьютере, а аниматоры шаг за шагом оживляют персонажей и объекты. Им предстоит создать целый мир, где все объекты и персонажи органично сосуществуют, а сюжет развивается последовательно. Именно поэтому процесс создания анимационного фильма можно назвать настоящим искусством. На этом этапе также важно учитывать внешность героев, характер их движений и детали дизайна окружения. Идея анимационного фильма должна быть четко сформулирована, чтобы аниматоры могли работать над каждым персонажем согласованно.

Зак Пэрриш, режиссер диснеевского мультфильма "Снова мы": "Истории в Disney всегда начинаются с идеи. Я стараюсь ничего не потерять по мере развития сюжета. Он мог претерпевать различные изменения, но то, что персонажи должны были узнать, испытать и вместе со зрителями почувствовать, всегда оставалось прежним".

Препродакшен

До того, как начать делать анимационный фильм, нужно подготовиться. Препродакшен – это как раз подготовительный этап, от которого зависит качество мультфильма. Именно здесь стартует вся работа: определяется сюжет, создаются первые эскизы и формируется основа для дальнейшей анимации. Все начинается с задумки, из которой постепенно вырастает полноценная история. На этом этапе сценарист вместе с режиссером и продюсером обсуждают сюжет, разрабатывают сценарий и продумывают детали будущего анимационного фильма. Сценарий содержит описание действий, диалоги, последовательность сцен и переходов, а также определяет продолжительность эпизодов. Важно, чтобы сценарий не только удерживал внимание зрителя, но и был реализуемым с точки зрения анимации.

Следующий шаг – разработка концепции визуального стиля. Художники создают концепт-арты, которые помогают представить мир мультфильма, внешний вид персонажей и их окружение. Здесь прорабатываются детали: пропорции тела героев, их костюмы, мимика, жесты и даже характер движений. Разработка персонажей включает создание десятков эскизов, чтобы понять, каким будет герой и как он будет выглядеть в разных сценах. Как будут выглядеть герои, определяет художник, а позже аниматоры превращают эти изображения в движущиеся образы. Большое внимание уделяется созданию окружения. Художники рисуют декорации, фоны и все то, что наполняет мир мультфильма. Они тщательно прорисовывают каждую деталь вручную, иногда используют компьютер для упрощения процесса. Идея и дизайн персонажа тщательно согласовываются, чтобы будущий анимационный фильм выглядел цельно. Важно, чтобы мир мультфильма был логичным и чтобы персонажи органично вписывались в него.

Продюсер Джанет Хейли, студия анимации Illumination:

"Крис Меледандри всегда говорит: "Сюжет важен, но это не главное, что делает наш мультфильм уникальным". Все упирается в людей и в создание персонажей, которые выглядят настоящими. Это видно на всех уровнях – в сценарии, в дизайне, в том, как выглядят персонажи, во что они одеты и как себя ведут".

На этом этапе также создают аниматик (или делают раскадровки) – черновую версию мультфильма, где ключевые сцены объединяют в последовательность. В аниматике изображение еще условное, но именно он помогает понять ритм будущего мультфильма, оценить динамику сюжета и длительность сцен. Благодаря этому режиссер и аниматоры заранее видят, как будут выглядеть ключевые моменты истории. На этом же этапе делается дизайн сцен, финально прорабатывается внешний вид персонажа, форма его тела и уточняется дизайн персонажей для разных эпизодов.

Зак Пэрриш, режиссер диснеевского мультфильма "Снова мы": "Мы делали раскадровки практически для всего мультфильма. Были некоторые сцены, для которых мы не делали раскадровок, но вместо этого мы сделали предварительную визуализацию, используя то, что называется "куб-визуализацией". Я рисовал маленьких, очень простых кубических персонажей, которых впоследствии анимировали. С раскадровками не всегда получается быть предельно точным в отношении тайминга. Танец, движимый музыкой, и ограничение по времени в пять-шесть минут сделали рабочий процесс невероятно сложным".

Таким образом, препродакшен – это этап, на котором создаётся основа всего анимационного фильма. Здесь определяется сюжет, создаются персонажи, рисуются декорации и проверяется структура истории. Без тщательной подготовки невозможно сделать качественный мультфильм, ведь именно на этом этапе задаются его художественный стиль и логика повествования.

Сергей Сельянов в интервью "Фильм Про": "За последние годы уже стало привычно, что наши топовые мультфильмы начинают продаваться задолго до того, как они окончательно сделаны. Совсем недавно мечтать об этом было неприлично и невозможно. Это нечто новое в развитии не только анимационного кино нашей страны, но и игрового — российские художественные фильмы тоже уверенно выходят на международный рынок".

Производство

Производство – это ключевой этап, на котором предстоит рисовать все, что было придумано на стадии препродакшена. Здесь аниматорами мультфильма создается движущееся изображение, персонажи начинают действовать, а мир мультфильма воплощается в реальность. Сначала аниматоры создают черновые движения героев и объектов. Для этого они используют разные техники анимации. Рисованная техника предполагает работу кадр за кадром: художник вручную или на компьютере рисует картинку, где каждый новый кадр отличается от предыдущего мельчайшими изменениями. Прием этот трудоемкий, но он позволяет достичь высокой выразительности. В технике перекладки аниматоры используют заранее созданные элементы: детали, персонажи, фрагменты фона и другое. С помощью программ аниматор меняет положение объектов, создавая иллюзию движения. В 3d-анимации художники моделируют персонажей и сцены в объемной среде, после чего аниматор заставляет их двигаться, применять мимику, выполнять действия. Создание героев и объектов в мультфильме требует детальной проработки. Аниматоры трудятся над тем, чтобы движения героя были естественными и соответствовали его характеру. У одного персонажа могут быть десятки вариантов выражения лица и поз, чтобы анимация выглядела убедительно. В мультфильме большое значение имеет также взаимодействие героев с окружением: как персонаж берет предмет, двигается или реагирует на внешние события. На этом этапе активно работает звуковая команда. Актеры озвучивают героев, добавляются звуковые эффекты и музыка. Все это помогает передать атмосферу, подчеркнуть эмоции и усилить сюжетные твисты. Звуковое сопровождение должно идеально совпадать с изображением: движения губ персонажей синхронизируются с речью, а звуки шагов или ударов совпадают с кадрами.

Крис Меледандри, продюсер, основатель анимационной студии Illumination, подарившей миру "Гадкого я" и "Миньонов":

"Производство анимационного фильма занимает годы, и легко потеряться в истории. Нужно помнить про главный ориентир и держать курс".

В производстве задействованы десятки специалистов: художники, аниматоры, звукорежиссеры, монтажеры, дизайнеры. Работа организована так, что каждый этап создания мультфильма проходит параллельно с другими. Например, пока один отдел рисует персонажа, другой уже работает над декорациями или готовит сцены для озвучки. Это сложный процесс, который требует слаженности и точности. Делать все одновременно – непростая задача, но именно так создаются современные анимационные шедевры.

Постпродакшен

Постпродакшен – заключительный этап создания мультфильма, на котором все отдельные элементы соединяются в единое произведение. Именно здесь происходит финальный монтаж и подготовка мультфильма к показу. На постпродакшене специалисты собирают все сцены в единую структуру, выстраивая их в правильной последовательности. Проводится цветокоррекция, чтобы мультфильм имел гармоничное визуальное оформление. Режиссер делает все от него зависящее: вносятся финальные штрихи, корректируется освещение, добавляются спецэффекты, устраняются недочеты. Огромную роль играет финальный монтаж – этап, где изображение синхронизируется с музыкой, диалогами и звуковыми эффектами. Монтажеры, под руководством режиссера, выстраивают ритм мультфильма, задают темп повествования, определяют паузы и акценты. Именно здесь окончательно решается, каким будет настроение истории: драматичным, веселым или смешанным. На этом этапе также готовый мультфильм тестируется внутри студии. Иногда после просмотра вносятся корректировки: изменяются сцены, уточняются детали анимации или редактируется звук. Но чаще всего постпродакшен становится последним звеном, после которого мультфильм отправляется в прокат или публикуется на платформах. Можно сказать, что постпродакшен – это момент, когда вся проделанная работа обретает завершенный вид. Сюжет, изображение, персонажи и звук соединяются, чтобы зритель получил цельное произведение. Делаете ли вы мультфильм дома на компьютере или профессионально – постпродакшен остается ключевым этапом.

Сколько времени занимает создание мультфильма

Сроки создания мультфильма зависят от многих факторов: выбранной техники анимации, масштаба проекта, количества участников команды и даже уровня компьютерных программ, которые используют авторы. Процесс создания мультфильма нельзя ускорить без потери качества, ведь на каждом этапе требуется внимательная работа над деталями. Короткие проекты обычно занимают меньше времени. Например, чтобы создать одну серию мультсериала длительностью 7–11 минут, студии требуется от трех до шести месяцев. Но при этом работа строится так, что несколько эпизодов находятся в производстве одновременно, каждый на своем этапе создания. Это позволяет выпускать новые серии регулярно и не заставлять зрителей долго ждать.

Режиссёр мультсериалов "Лунтик" и "Барбоскины" Елена Галдобина в интервью "Фильм Про": "Мы делали как-то 10 серий в полтора месяца. 10 серий в полтора месяца – это как бы такой хороший процесс".

Авторская короткометражка до 15 минут часто делается год. В таких случаях работает небольшая команда: несколько художников, один-два аниматора и звукорежиссер. Из-за ограниченного числа специалистов процесс идет медленнее, но зато мультфильм обычно получает уникальный стиль и более глубокий авторский взгляд. Самыми долгими и сложными в производстве считаются полнометражные анимационные фильмы. Их создание может занимать до трех с половиной лет. Первые полгода уходит только на разработку концепции и сценария: сценаристы прорабатывают сюжет, художники создают концепт-арты, а режиссер формирует видение будущего мультфильма. Еще примерно 3 года требуется на саму анимацию, озвучивание, добавление звуковых эффектов и финальный монтаж. Обычно над полнометражным проектом работает команда из 70–100 человек, включая аниматоров, художников, звукорежиссеров и технических специалистов. Рисовать мультфильм такого масштаба – невероятная задача, требующая слаженной работы всех отделов.

Перспективы анимации в России

У российской анимации богатая истории. В советский период она развивалась как часть государственной культурной политики и существовала исключительно на госфинансировании. Это давало возможность экспериментировать с техниками и сюжетами, не оглядываясь на коммерческую выгоду. Именно тогда появились шедевры, которые до сих пор известны и любимы зрителями, – от "Ну, погоди!" до философских рисованных короткометражек. Благодаря этому в России сложились множество школ и направлений, что сделало отечественную анимацию уникальной. После распада СССР ситуация изменилась: студии лишились поддержки, и многие проекты были заморожены. Однако в начале 2000-х анимация в России постепенно начала возрождаться, но уже в новом формате – как часть коммерческой индустрии. Появились студии, которые начали рисовать анимационные фильмы не только для искусства, но и как массовый продукт для телевидения и кинотеатров. Сегодня российская анимация активно развивается. Количество студий растет, а спрос на анимацию увеличивается благодаря интернет-платформам и телевидению. По статистике, в индустрии занято несколько тысяч специалистов: художники, аниматоры, сценаристы, звукорежиссеры. Анимационные фильмы производятся не только для внутреннего рынка, но и для международного. С экономической точки зрения анимационный рынок России растет каждый год. Это значит, что анимация будет становиться все более важной частью культурной жизни страны. Идеи новых мультфильмов, дизайн персонажей и проработка персонажей постоянно совершенствуются, чтобы зрители получали качественный продукт.

Создавать мультфильм долго и сложно, и в этом процессе участвуют сценаристы, художники, аниматоры, звукорежиссеры и многие другие специалисты. Их задача – оживить персонажей и наполнить мир мультфильма красками и эмоциями. Каждый этап производства современных анимационных фильмов – от идеи до финального монтажа – имеет решающее значение и требует кропотливой работы. Современной анимации удалось объединить классические рисованные техники и возможности компьютерных программ, что открыло новые горизонты для отрасли.