А зачем человек: памяти Эрика Булатова

На 93-м году жизни ушел Эрик Булатов. Художник-концептуалист, один из ведущих представителей современного искусства. Его работы хранятся в самых известных музеях мира. Юлия Струкова продолжит.

Я всю жизнь верю, что в основе всего – свет, говорил Эрик Булатов. И всю жизнь работал со светом и словом… Не был представителем какого-то определенного стиля в искусстве. Говорил: чтоб запихнуть меня в какое-то течение, у меня многое надо ампутировать. При этом тщательно изучал взаимодействие картины и пространства, как будто парил где-то над ним.

"Это пространство всегда казалось очень величественным. И это величие, эта трансцендентность были присущи самому Эрику. Он казался каким-то наполовину аскетом, наполовину пророком, наполовину святым", – отметил художник Павел Пепперштейн.

Лозунги советской эпохи в крупных красных буквах на фоне голубого неба – абстрактной свободы. Это сегодня его картину "Советский космос" покупают за полтора миллиона долларов. Но когда Булатов ее писал, едва сводил концы с концами, зарабатывал на жизнь иллюстрацией детских книг. И даже такой стиль тогда считался авангардным.

"Начало его творческой деятельности совпало с работой в большом творческом коллективе, который я называю московским экзистенциализмом, куда входили Кабаков, Булатов, Пивоваров, Янкилевский, Васильев. Эти художники были революционерами в нашем искусстве. То, что было до них, было как бы предысторией Большого взрыва", – добавил художник Борис Орлов.

Он не выполнял политических заказов, но и диссидентом тоже не был. Концептуальные произведения Булатова в СССР не понимали и не принимали. Многие из них были вывезены на Запад с печатью "художественной ценности не имеет". Эрику Булатову было 55, когда его первая в жизни выставка – она была в Цюрихе – произвела фурор и поехала дальше по музеям Европы и Америки.

"Он был тем художником, кому удалось создать великие образы, уловившие наше время – последние 50-70 лет – и советское время, и постсоветское время", – сказал искусствовед, директор галереи "Pop/off/art" Сергей Попов.

"Несмотря на то, что более четверти века он относится к тому, что мы называем советское неофициальное искусство, или советский андеграунд, Эрик Булатов был целен, светел, он был стоиком в своих работах и философом", – прокомментировала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

Единственный русский художник, чьи работы выставлялись в Лувре, в Национальном центре искусства и культуры имени Помпиду, в Музее современного искусства Парижа. Наконец в жизни художника появилась возможность зарабатывать на жизнь любимым делом. С тех пор Эрик Булатов жил между Парижем и Москвой. "Живу-вижу", "Хотелось засветло – ну не успелось" – множество произведений было написано Булатовым, как он говорил, через московское окно его мастерской. Того города, который он любил больше всего. Тем временем в Париже несколько лет он работал над полотном "Картина и зрители" – переосмысливал картину Александра Иванова. И позже подарил ее Третьяковской галерее.

"Огромная утрата, несмотря на то, что ему было 92 года, и мы все понимали, что физически он с каждым годом становится всё более и более слабым, но это никак не касалось его духа, его души, его умения совершенно удивительно формулировать важнейшие вещи", – поделилась искусствовед Зельфира Трегулова.

Остроумный, ироничный, парадоксальный и свободный, он строил мосты в искусстве, считал своей миссией находить связи между классическим и современным. И все время искал ответ на главный вопрос: а зачем человек?