Центр "Зотов" представляет разные грани творчества Владимира Татлина

Летатель, плаватель, управник... Выставка к 140-летию со дня рождения Владимира Татлина открывается в Центре "Зотов". Эта ретроспектива отражает весь творческий путь художника, которого называли главным мечтателем русского авангарда. "Конструкцию мира" по Татлину изучила Анастасия Егорова.

"Кто будет играть на моих бандурах, когда умру? Кто доделает мою птицу? Кто построит башню и полюбит мои картины?" Ответы на вопросы Владимира Татлина, заданные миру в начале прошлого века, продолжают искать сегодня. Юрий Аввакумов – архитектор – трижды создавал выставки, посвященные наследию художника. Последняя такая экспозиция была больше 30 лет назад. В этот раз круглое пространство бывшего хлебозавода разделил на семь частей: Плаватель. Певец, Управник, Вестник, Учитель, Летатель, Делатель – реверанс будетлянам и другу Татлина Велимиру Хлебникову.

"В детстве брали лист бумаги, надрезали его от центра, потом углы сводились к центру. Бегали с этой вертушкой и ловили ветер. Ветер, которого не хватило для испытаний "Летатлина", как говорят", – пояснил архитектор выставки Юрий Аввакумов.

"Летатлин" – безмоторный летательный аппарат – воплощение единства природы, искусства и техники. Чтобы его создать, Татлин изучал анатомию птиц. Махолет сделал в трех экземплярах. Один из них и предоставил для масштабной экспозиции Музей военно-воздушных сил в Монино. Многие работы Татлина были утрачены, а сохранившиеся разбросаны по миру. Двадцать пять музеев предоставили экспонаты для этой выставки.

"Эти вещи составлены из разных материалов. Он не всегда был доволен тем, что делал, сам разбирал, что-то ему не нравилось, а что-то просто плохо хранилось", – рассказала генеральный директор Центра "Зотов" Дарья Филиппова.

Лидер авангарда, оппонент Казимира Малевича, Татлин проявил себя в архитектуре, дизайне, графике, живописи. Выработал собственный стиль, соединив модернизм и традиции русской иконописи.

"Он нащупал свой прибавочный элемент, как говорил Малевич, свойственную ему художественную находку, которая заключается в дуге и кривой линии", – пояснила куратор выставки Полина Стрельцова.

Эта напряженная дуга в работах Татлина переходит из живописи в объемную скульптуру и символизирует надежду и стремление к свободе, говорит Юрий Аввакумов.

"Вот этот лук, эта напряженная спираль – это было очень важно. Он ее находил и использовал во многих своих работах. Почему кончилось? Потому что кончилась свобода творчества", – добавил Юрий Аввакумов.

Многие вещи Владимира Татлина остались на бумаге. Специально для выставки современные мастера воплотили его эскизы. Создали сервиз, луну, стул. Впервые его сделали не из металла, а из дерева, как и задумывал автор. Он вообще считал, что всё лучшее уже создано природой.

"В этом консольном стуле он попытался сделать рессорную конструкцию, которая давала нужную динамику в процессе сидения. То есть она была органичной, к ней льнул организм человека, в нем хотелось посидеть", – сказала Полина Стрельцова.

Татлин экспериментировал в промышленном дизайне, увлекался идеей жизнестроения – хотел посвятить свое искусство улучшению жизни людей. Считал, что завоевание будущего – единственное оправдание жизни художника.