"Стеклянный зверинец" – премьера в Московском театре юного зрителя

Премьера на сцене Московского театра юного зрителя – спектакль "Стеклянный зверинец". В постановке по одноименной пьесе Теннесси Уильямса режиссер Рузанна Мовсесян делает акцент на доверительном разговоре со зрителем. Историю одной небольшой семьи узнал Евгений Краков.

Сент-Луис, сороковые годы. Уингфилды – несчастливая семья, но каждый отчаянно делает вид, что у него всё в порядке. В этой пьесе эмоции всегда сложные и пограничные. Смех звучит сквозь слезы, агрессия – пассивная, а разочарование и тревога прячутся за внешней застенчивостью.

"От смеха до слез, от нежности до ненависти. Уильямс – один из тех редких бриллиантов, пьесы которого дают возможность актерам раскрыться абсолютно", – отметила режиссер Рузанна Мовсесян.

Сам Теннесси Уильямс называл "Стеклянный зверинец" пьесой-воспоминанием. Прототипом Уингфилдов стала жизнь неблагополучной семьи самого драматурга: рано ушедший отец, вспыльчивая мать и сестра, страдавшая шизофренией. Впервые пьеса была поставлена в 1944 году в Чикаго. Это был первый громкий успех писателя. Во многом потому, что тема отцов и детей близка любому. И несмотря на вневременность сюжета, авторы этой постановки старались приблизиться к антуражу эпохи.

К Америке прошлого века отсылают в первую очередь декорации. Всюду на сцене лежат газеты. К примеру, эта передовица "Миррор ньюз" сообщает о смерти комика Лу Костелло. Главный герой – Томас – юноша, который обеспечивает свою семью, поставив крест на собственных мечтах. Из-за внутреннего конфликта он постоянно на взводе, прикладывается к бутылке и ощущает себя духовно мертвым.

"Можно через эту историю задать вопросы самому себе и своему отношению к жизни, вещам, простым штукам по типу любви, семьи", – сказал актер Семён Боровиков.

Действие разворачивается вокруг семейного стола. За ним выясняют отношения, предаются ностальгии, строят планы на будущее и пытаются разрешить насущные вопросы. Например, как выдать замуж нелюдимую и эмоционально нестабильную дочь. Это главная задача матери семейства Аманды Уингфилд. Она хочет дать своим детям счастливую жизнь – в том виде, как ее понимает сама.

"Из-за своей цели она не видит и не слышит людей, не видит и не слышит своих детей, и эта проблема, мне кажется, вечная", – поделилась актриса Екатерина Александрушкина.

Стеклянные фигурки зверей – главный символ пьесы. Это и объект страсти Лауры, сестры главного героя, память об отце семейства для остальных домочадцев, и диковинка для гостей. По законам драматургии, стекло бьется, когда напряжение доходит до пика. И даже тогда эмоции скрываются за нормами этикета. Здесь нет хеппи-энда – история приходит к тому же, с чего начиналась. Аманда так и тоскует по прошлому, Лауру замуж так и не выдали, Том так и бежит от реальности, только сбегает уже и от семьи, пускаясь в странствия. Как говорят актеры, в этой цикличности – от шторма к штилю – и есть драматургия жизни.

"Кольцевая история: мы всегда от чего-то бежим, но в какой-то момент понимаем, что вернулись в ту точку, с которой стартовали. В этом есть какая-то ирония построения всех жизненных ситуаций", – подытожил Семён Боровиков.

Это камерная семейная драма, где за малейшим жестом стоит набор противоречивых чувств, и каждый герой достоин сопереживания.