"Между искусством и наукой" – выставка работ Маурица Эшера в Милане

"Между искусством и наукой" – так называется выставка нидерландского художника Маурица Эшера, которая проходит в Музее культур в Милане. Экспозиция включает 90 работ мастера оптических иллюзий и завершается инсталляцией "Бесконечная комната", вдохновленной творчеством художника. Алия Шарифуллина – подробнее.

"Чудеса – это соль земли. Подлинность – лишь иллюзия". Автор знаменитых графических парадоксов Мауриц Эшер знал, о чем говорил. Он стирал границы между логичным и невозможным, между постоянным и изменяющимся, сбивая зрителя с ног. Любопытно, что в школе Эшер хуже всего занимался по рисованию и математическим дисциплинам. Но однажды, посетив памятники мавританского искусства в Испании, Эшер настолько поразился великолепием плиточных мозаик, что решил поставить математику на службу искусству.

"Больше всего его поразили знаменитые геометрические орнаменты Альгамбры. Орнаменты и вообще геометрические композиции для художников Востока были едва ли не главным способом самовыражения: ислам запрещает изображать людей. К тому же математика была любимой наукой исламского Средневековья. И Эшер нашел в этом вдохновение", – рассказала куратор Муниципального музея Гааги Джудит Кади.

Вдохновением для Эшера был не окружающий мир, а научные труды по кристаллографии и плоскостной симметрии. Он думал, как можно выразить визуально абстрактные математические законы. Эшер не был ученым – его прежде всего интересовала эстетика, поэтому он развлекал и себя, и зрителя, заставляя симметрично кружить по поверхности ящериц, птиц, даже демонов и ангелов.

"Эшер занимался поисками идеальной, вневременной гармонии изображения. Он полагал, что самые прекрасные и непостижимые архитектурные сооружения и пейзажи нашего мира основаны на повторении и умножении. Художник видел в орнаменте нечто древнее и вечное", – добавил куратор выставки Клаудио Сальси.

Эшер много путешествовал, и это тоже повлияло на его творчество. С 1922 по 1935 год он жил в Италии. Рисовал там пейзажи и городские ландшафты. Природа Италии для него была неотделима от искусства Возрождения: важное место геометрии в творчестве художников Ренессанса отразилось на последующем его творчестве. Позже Эшер пытался создавать пейзажи в Голландии и Швейцарии, но разочаровался в местной природе и оставил это занятие.

"Уже в самых ранних своих работах Эшер экспериментировал с перспективой как способом изменить взгляд зрителя на картину. Этими экспериментами он отчасти обязан опыту искусства Возрождения. Идеальные пропорции не меньшая иллюзия, чем искажение пространства, это Эшер хорошо понимал", – пояснил куратор выставки Паоло Бранка.

Эшер сумел уберечь своих зрителей от главного "страха" модернизма – дискомфорта, который многие испытывают от хаоса. Художник не сталкивает публику с непроницаемой "стеной" абстрактного полотна, а позволяет взгляду привычно блуждать по виртуальным лабиринтам иллюзорного пространства, чей порядок не могут нарушить никакие внешние силы.