Выставка к 200-летию Строгановки во Всероссийском музее декоративного искусства

Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка к 200-летию Университета имени Строганова. Она знакомит с историей филиалов вуза, связанных с художественными промыслами. Сегодня эти образовательные центры соединяют ремесленную культуру, авторское искусство и современные дизайнерские практики. В этом убедилась Юлия Струкова.

В подмосковном Абрамцеве – школа резьбы по дереву; в Красном Селе Костромской области – центр работы с металлом; в Кунгуре Пермского края – камнерезный промысел, а в Нижнем Тагиле – роспись по металлу. Сегодня там колледжи и училища, и это филиалы Строгановского университета. А основаны они были еще в императорской России в местах бытования народных промыслов.

"В период царствования Николая II, государство впервые обратило пристальное внимание к этим промыслам, этим локациям. В 1880 году была создана государственная комиссия по изучению народных художественных промыслов. В 1902 было принято положение о художественно-промышленных школах", – сказал куратор выставки Кирилл Гаврилин.

От резного столика авторства Елены Поленовой, основательницы абрамцевской столярной школы, до современных произведений Дмитрия Чекучинова, выпускника Абрамцевского колледжа, а потом Строгановского университета. Между мастерами – почти два столетия. Вместе со временем меняется стиль художественной школы. Ведь мастер, зависящий от заказов, реагирует на переустройство и обновление повседневной жизни.

Кирилл Гаврилин: "Художники авангарда стали сотрудничать с кустарными производствами и промыслами. Появляются очень необычные вещи. Эксперименты в области фарфора, обработки дерева. Художники авангарда начинают расписывать подносы. Известны эксперименты Филиппова и Кандинского".

Здесь эксперимент на эксперименте. Вот Александр Родченко на трактирных чайниках и чашках, такие формы можно увидеть у Кустодиева, вместо ярких и пышных букетов с помощью циркуля изображает супрематические композиции. А рядом посвящение мастеру – современная ваза с портретом самого Родченко. Бытовые сцены на нижнетагильских расписных подносах вдохновляют художников на создание новых ироничных произведений. К примеру, цветы на подносе Елены Юдиной при внимательном рассмотрении оказываются детскими вещами, вынутыми из стиральной машины.

"Сейчас мы видим, как традиции народного искусства, национальные традиции становятся источником вдохновения, и на их почве рождаются совершенно новые уникальные произведения", – отметила главный хранитель Всероссийского музея декоративного искусства Диана Краузе.

Здесь можно проследить как развивался камнерезный промысел Кунгура, где разрабатывается месторождение алебастра, так называемого мыльного камня. В 20-е годы прошлого века из него делали агитационные предметы, а сегодня декоративные скульптуры, которые помогают организовывать пространство. Как Красное Село – центр обработки металла со временем превратилось в крупный ювелирный центр страны. Сегодня филиалы Строгановки, чуть было не разрушенные в 90-е годы, продолжают работать и передавать следующим поколениям культурный код России.