Галерея ВШЭ представляет выставку "Новая готика"

Выставку "Новая готика" представляет галерея Высшей школы экономики на Винзаводе. Экспозиция предлагает поразмышлять о "темной чувствительности" – кризисе и тревоге в современном искусстве. Работы на стыке фантастики и реальности рассмотрела Ксения Луженкова.

"Тень несозданных созданий" обрела трехмерную форму. Громоздкие черные фигуры – материализованные тени. Подсказки – в этих фотографиях. Вот проекция лестницы, а вот – столба.

"На этот столб падала тень от рабицы. И был силуэт очень интересный. Тень обладала каким-то собственным масштабом, который не соответствует масштабу рабицы изначально. То есть он как бы увеличивался, и там немножко менялся силуэт", – поделилась художница Лина Борисова.

Образы существуют на границе абстрактности и фигуративности. Готика здесь – категория не столько эстетическая, сколько содержательная. Художники размышляют о переходе в иной мир, об аффекте, о тревоге. Смысловые истоки этих высказываний – в готическом романе, средневековых фресках. Из монохромного мира новой готики гости выставки попадают в яркий мир готики средневековой. Здесь в основном религиозные сюжеты.

"Соборы в исторической готике воспринимались как своего рода "библия для неграмотных". Это была возможность человека через изображение внутри храма понять библейские сюжеты – для тех людей, которые не могли прочесть. И на самом деле эта любопытная мысль о том, что образ может передать слово, что картинка может своим видом внушить ту или иную мысль, – во многом наши художники на современной выставке говорят ровно о том же", – отметила искусствовед Анна Аравина.

Еще один лейтмотив новой готики – переосмысление телесности, разложение субъекта. В центре зала – раздробленное человеческое тело. Это метафора: в психологическом напряжении человек не может сохранить целостное "я". Оно будто бы дробится, деформируется, теряет анатомическую логику. Искусствоведы используют термин "абъект" – это некий переход от живого к мертвому, состояние, в котором субъектность нарушается. Именно так возникает образ готического монстра, ломанного тела. Этот же принцип используется в работах Юлии Немовой. Образы на снимках существуют между внутренним и внешним, цифровым и материальным. Художница фантазирует, как бы части тела приспособились к условиям иных миров.

"Есть такие миры, где не нужно тебе видеть, где ты только ориентируешься на свой слух, и поэтому изменяется часть черепа. Где-то тебе нужно прыгать или отталкиваться – и здесь уже изменяются части ног. Где-то изменяется скелет и позвоночник", – сказала художница Юлия Немова.

Замыкает выставку зеркало с шипами. Аллегорично, ведь новая готика, по мнению художников, – отражение глубинного внутреннего кризиса.