Театр "Школа драматического искусства" представляет спектакль "Белые ночи"

"Я не умею молчать, когда сердце во мне говорит". Театр "Школа драматического искусства" представляет спектакль "Белые ночи". В основе постановки – лиричная повесть Достоевского, а одним из участников действия становится Петербург. Историю о рождении любви и поиске смысла жизни посмотрела Юлия Струкова.

Вторая премьера сезона в театре "Школа драматического искусства" – в камерном Тау-зале. Это дебют на столичной сцене приглашенного режиссера Натальи Николаевой. Она, ученица Леонида Хейфица, – сейчас художественный руководитель Рыбинского драматического театра.

"Нам было важно в этом сезоне выпукло обозначить вектор режиссуры, приглашаемой из регионов. Это часть репертуарной политики театра. Наше пространство склонно к экспериментам", – поделилась директор театра "Школа драматического искусства" Ольга Соколова.

Действие "Белых ночей" разворачивается в белом, как бы парящем пространстве. Сценография Марии Бутусовой – нечто невесомое и условное. Символический образ Петербурга – в линиях, балясинах, перилах, которые становятся то мостом, то мезонином, то театральной ложей.

"Пространство, которое задано в этом материале, – оно фантазийное, поскольку главный герой Мечтатель живет фантазиями, иллюзиями. Поэтому мы старались передать поэтику этого пространства", – отметила режиссёр Наталья Николаева.

В грезах, надеждах и откровениях здесь пребывают главные персонажи – Мечтатель и юная Настенька. Натуры тонкие и чувствительные, за короткое время знакомства они успевают стать людьми, близкими друг другу душевно и духовно.

"Я думаю, что в Мечтателе заложены прообразы героев Достоевского, как, например, Князь Мышкин. Это люди без кожи, очень ранимые. Я верю и знаю, что такие люди существуют, будут существовать, пока есть человеческая душа", – сказал актер Кирилл Фёдоров.

Герои размышляют о счастье, не боятся рассказывать о себе искренне. Истории из жизни Настеньки, девушки непосредственной и задорной, режиссер превращает в гротесковые флешбэки.

"В этой истории есть и трепетность, и нежность, и даже в чем-то трагичность, но при этом забавность, юмор. Образ смешного человека Достоевского и каких-то таких, в хорошем смысле, нелепых людей, которыми мы все на самом деле являемся", – поделилась актриса Анна Чепенко.

В постановке бережно относятся к тексту Достоевского, который все же возвращает своих героев в реальность, оставляя финал повести открытым. Благородные помыслы и искренние порывы становятся несбыточными грезами белых ночей.