Выставка работ российских импрессионистов открылась в Серпухове

"Импрессионизм с русской душой" представляет Серпуховский историко-художественный музей. Экспозиция отражает особенности развития этого направления в нашей стране в конце XIX – начале XX века. Работы отечественных живописцев увидела Алия Шарифуллина.

Контуры русского импрессионизма столь же зыбки, как очертания предметов и лиц на полотнах этих художников, в России рубежа XIX – XX веков это явление мерцает где-то между передвижниками и авангардом. Русским художникам, вдохновленным легкостью и свежестью французских "импрессий", тоже хотелось "раскрепостить" руку, наслаждаться живописью без рефлексии, социальной нагрузки и "оттенка гражданской скорби". Константин Коровин писал: "Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины".

"Импрессионисты, как никто другой, дают возможность остановиться и взглянуть на себя именно с точки зрения понимания, восхищения, найти прекрасное в самом обыденном", – отметила и. о. директора Серпуховского историко-художественного музея Анна Костырина.

На русской почве импрессионизм обрел иное звучание. Художники так или иначе были воспитаны на традициях русского критического реализма и передвижничества. И это заметно по темной палитре некоторых работ. Сюжетно русский импрессионизм был более созерцательным. Вместо парижских бульваров и кафе – усадебные веранды, парки, заснеженные улицы. Вместо шума и суеты – уединение и личное переживание момента. Возникает особый тип пейзажа – "пейзаж-настроение", в котором природа перестает быть просто объектом изображения и превращается в тончайший инструмент для передачи эмоций и размышлений о вечном.

"Для русских художников важен не только момент, быстро проходящая жизнь. У нас менталитет немножко другой, ритм жизни другой, не такой, как в Париже. Что пишут русские художники – наши родные просторы, лирические, это нетронутая природа. Очень любили писать природу севера, церковочки, монастыри", – добавила главный хранитель фондов Серпуховского историко-художественного музея Татьяна Быкова.

Лирическим взглядом окидывали и городскую среду. Если лицо французского импрессионизма – это бурлящий, сверкающий Париж с широкими проспектами, ночными огнями и переполненными кабаре, то русские мастера находили красоту на тихих провинциальных улицах. "Уходящая натура" интересовала их куда больше, чем прогресс.

"Для русского художника русский город – это в первую очередь древнерусская архитектура, патриархальность, которая отличала быт этого времени. Да, это город, но это не ведута, которая была в начале XIX века, это город живой, который вписан в окружение; люди, которые его населяют; природа. Всё сплавлено вместе, всё очень органично", – пояснила куратор выставки Мария Трошина.

Ключ к восприятию и пониманию русского импрессионизма на этой выставке – времена года. Начинается всё с весны – символа зарождения нового и пробуждения; следом – полнота жизни лета; осенняя меланхолия; и, наконец, зима – остановка и созерцание.