Авторские материалы "Уличное искусство - то, за чем охотятся коллекционеры". Стрит-арт сегодня
Персоны
В рамках интерактивной выставки Faces and Laces в Парке Горького прошли мастер-классы по стрит-денсу, художественной татуировке и авангардной живописи. Гостей встречали танцующие модели и небывалые инсталляции. С какими целями собрались на одной площадке мастера уличных арт-жанров и что такое современное искусство сегодня - узнала корреспондент радио "Вести ФМ" Анна Владимирова.
Наколоть татуировку дракона, получить креативную стрижку, пройтись на руках и сделать селфи на фоне старинного Мини-купера, - все эти опции оказались доступны на фестивале уличного современного искусства Face and Lace.
На целых два дня Пушкинская набережная Парка Горького превратилась в выставочную площадку, сцену и место встречи поклонников стрит-арта. Никаких ограничений и запретов - современному искусству все возрасты покорны. Ведь в его сферу входят не только ультрамодные бейсболки ручной работы, но и старинные автомобили. Эти чудеса техники прошлого века органично смотрелись рядом со стендами, исписанными граффити и космической инсталляцией.
Представители самых разных субкультур получили на фестивале место под солнцем и право заявить о себе. По словам куратора выставки Дмитрия Оскеса, в этом и заключалась главная задача:
"Цель выставки - объединить разные субкультурные сообщества на одной площадке. Дать им возможность сказать то, что они думают, выразить себя. Они представляют проекты, которые готовят специально для выставки и демонстрируют идею, идеологию того или иного сообщества. Будь то бренд одежды или креативная парикмахерская или маленькая мастерская..."
Организаторы убеждены: современная культура - это живопись, танцы, мода, спорт, новинки техники и старинные раритеты. Все направления, дополняя друг друга, и создают зону современного искусства. А что же может считаться его объектом? Участница выставки, редактор журнала о дизайне Виктория Брятова дает простой ответ на этот вопрос:
"По сути, объектом современного искусства может стать любой предмет, положенный концептуально и точно вписанный в некий культурный контекст. Сегодня уличное искусство вошло в галереи, в музейные коллекции, уличное искусство продается на аукционах, уличное искусство - то, за чем охотятся коллекционеры".
В контекст мероприятия отлично вписались, например, скейтборды ручной работы. Их авторы - простые ребята, которые 10 лет назад увлеченно катались на скейтах. А сегодня превратили хобби в серьезное мастерство.
Отметились на интерактивном шоу легендарные личности и бренды. По словам Дмитрия Оскеса, организаторы знали, кем и чем удивить гостей:
"К нам приехал художник, который вообще не работает публично. Эрик Хейс - один из лучших художников мира. Он продолжает развивать граффити, поп-арт. Вчера он работал с архитектурным объектом вживую. А еще у нас есть несколько инсталляций автомобилей и мотоциклов, которые тоже собраны вручную. По сути - это объекты для демонстраций. Там, например, Hot rod стоит, который участвовал в заездах по соляным пустыням в Америке".
Кроме развлекательной функции, у выставки был и практический смысл. Посетители могли договориться о покупке того или иного арт-объекта, записать контакты танцевальной школы, или взять визитку у мастера тату. И все же, главная задача каждого представителя стрит-арта - вписаться в окружающий культурный контекст. И с этим участники выставки справились.