От первого лица Образ Италии, образ России...

Автор программы рада представить гостя: народный художник России лауреат Государственной премии, действительный член Российской академии художеств Борис Асафович Мессерер. Повод, по которому состоялась эта встреча, следующий: в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина работает выставка "Россия – Италия". В анналах выставки числится и художник Борис Мессерер.

- Выставка готовилась несколько лет, обсуждалась и утверждалась на самых высоких уровнях. Каково ощущать себя рядом с величайшими художниками многих эпох художнику наших дней?

МЕССЕРЕР: Это трудная задача, ответить на это непросто, но я в данном случае не выставляю картины, а экспонирую. Тем не менее работа художника представляется мне весьма значимой, потому что эти картины требуют определенной организации, равно как и сам образ выставки, над которым так или иначе приходится думать.

Что значит образ выставки? Это зрительное начало, которое положено в основу экспозиции, в данном случае при попытке экономить место в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. В этих привычных для москвичей залах места не так много, – тем не менее апсиду главного колонного Белого зала, равно как и противоположную стену по оси расстояния, проходящего и через Белый зал, и через колоннаду, лестницу и еще один зал, – огромную стену мы отдаем под так называемое сверхувеличение офортов Пиранези, образов Италии. Пиранези гравировал собор Святого Петра в Риме, и эта относительно небольшого размера гравюра увеличена до колоссального масштаба, – 14 х 6 метров.

С другой стороны – гравюра малоизвестного русского художника XVIII века, который в свое время, – мы называем такие работы примитивными, это наивное искусство, – на которой изображен Успенский собор в Кремле; Соборная площадь вместе с народом. И эта ось двух знаменитых сооружений, которые лежат в основе архитектурных обликов Рима и Москвы, дает замечательный зрительный образ двух городов.

И этой же мысли служит продолжение, коль скоро ось нужно как-то сформулировать, в 19-м зале, который предшествует гравюре Пиранези, находится изумительный макет работы Растрелли – Смольный монастырь в очень крупном масштабе, где дана огромного размера колокольня, и весь комплекс – тоже своеобразное продолжение оси, о которой шла речь.

В Белом зале ответом служит работа великого скульптора и архитектора, – почти скульптурное изображение архитектурной модели – собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Модель выполнена в дереве, это уникальная вещь, потому что Фелипе Брунеллески – величайший архитектор всех времен и народов...

^{(Полная версия программы "От первого лица" с художником Борисом Мессерером – в аудиозаписи).}