Действующие лица Сергей САФОНОВ
19 декабря 2007, 16:51
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
18.12.2007
14-00
Тема: выставка «Марш энтузиастов. Строй, очередь, толпа в российском изобразительном искусстве XX века»
Гость: Сергей САФОНОВ, куратор галереи «Ковчег», один из авторов выставки.
Чтобы прослушать интервью полностью, нажмите кнопку «ЗВУК»
Сергей САФОНОВ — Мы работаем много с наследием российских художников. Мы каждый раз для себя обнаруживаем ту или иную тему, которая постепенно проступает из наследия, с которым мы имеем дело. Так, например, было, когда нам в какой-то момент стали попадаться альбомы, в которых были зарисовки, сделанные на разных собраниях. Как выяснилось со временем, из этого можно было создать целую экспозицию — постепенно собралась критическая масса материала, и тогда мы решили, что сделаем проект «Слушали — постановили». Он был довольно любопытный. Неважно, были ли собрания в творческом союзе или собрания партийные, пионерские или съезды партии, на которые художников отправляли рисовать выступавших на трибуне.
Мы решили сформировать цикл, в котором постепенно выстраиваются одна за другой темы, которые всегда, как выясняется, присутствовали в искусстве ХХ века, но никогда не были главными и формообразующими для российского искусства.
Сергей САФОНОВ — В этом ряду очередь дошла до такой темы, может быть, отчасти, потому что в прошлом году тема была более лирическая — «сады и парки в российском искусстве». Может быть, потому что немножко изменилась жизнь страны и слово «марш» стало более привычным и достаточно емким, употребляемым в разных сочетаниях. Так или иначе, пришло время заняться всякими «скоплениями» наших сограждан, но мы не рассматриваем в этом случае пейзаж, в котором есть аморфно расположенные по отношению друг к другу прохожие. Это именно человеческие группы, просто по-разному структурированные. Вот что, собственно, нас интересовало, когда мы делали эту выставку.
Именно в этой выставке мы опасно близко приблизились к официальным сюжетам, потому что, конечно, тема курильщиков значительно более интимная и камерная, чем тема человеческой толпы. Учитывая историю нашей страны в ХХ веке, со всеми войнами, революциями и прочими социальными потрясениями, конечно, даже в официальном искусстве эта тема все-таки имеет место быть. Другое дело, что мы в данном случае старались избежать казенного и официального взгляда на то, что мы представляем. В частности, одним из условий того, как мы делали выставку, было то, что мы показывали в первую очередь свидетельства современников. Если у нас в качестве изображаемого сюжета ситуация из 20-х годов, то она в двадцатые годы и запечатлена. Это не позднесоветский сатирический взгляд из 50-х годов на эпоху НЭПа 20-х. Такой перескок во времени здесь отсутствует. В нашей экспозиции представлены вещи, сделанные в разные десятилетия ХХ века, вплоть до 90-х годов. Это свидетельство именно художников современников. В этом есть некоторая дополнительная ценность.
Сергей САФОНОВ — Художники, которые попали в эту экспозицию, интересны не только тем, что они изображали, но и как они это делали. Однако разделение ткани выставки на известных, менее известных и совсем не известных авторов, мне кажется, отчасти, даже разрушительно, когда идет речь о таком проекте, который сделан как единый контекст.
Сергей САФОНОВ — Выставка не является «фигой в кармане» по отношению к зрителю, которого мы ведем по залам, и в конце показываем, что это такое, что уже совсем не оставляет никаких сомнений, что была долгая подводка к нашему брутальному высказыванию. Если кто-то «ловит» нашу интонацию, понимание того, как в сегодняшних условиях показывать старое искусство, слава богу. Одна из важных задач — как в сегодняшних условиях показывать традиционное изобразительное искусство. Надо просто немного подумать, как сегодня это все преподносить. Это не значит, что надо вешать произведения искусства вверх ногами, но заставить искусство увидеть по-новому, в частности, сбив иерархию имен — в данном случае она не важна. Важно, насколько изображение способно напрямую за себя агитировать зрителя. Эту задачу мы пытаемся решить. Можно сделать актуальным самое традиционное искусство, если его показывать в определенных условиях.
18.12.2007
14-00
Тема: выставка «Марш энтузиастов. Строй, очередь, толпа в российском изобразительном искусстве XX века»
Гость: Сергей САФОНОВ, куратор галереи «Ковчег», один из авторов выставки.
Чтобы прослушать интервью полностью, нажмите кнопку «ЗВУК»
Сергей САФОНОВ — Мы работаем много с наследием российских художников. Мы каждый раз для себя обнаруживаем ту или иную тему, которая постепенно проступает из наследия, с которым мы имеем дело. Так, например, было, когда нам в какой-то момент стали попадаться альбомы, в которых были зарисовки, сделанные на разных собраниях. Как выяснилось со временем, из этого можно было создать целую экспозицию — постепенно собралась критическая масса материала, и тогда мы решили, что сделаем проект «Слушали — постановили». Он был довольно любопытный. Неважно, были ли собрания в творческом союзе или собрания партийные, пионерские или съезды партии, на которые художников отправляли рисовать выступавших на трибуне.
Мы решили сформировать цикл, в котором постепенно выстраиваются одна за другой темы, которые всегда, как выясняется, присутствовали в искусстве ХХ века, но никогда не были главными и формообразующими для российского искусства.
Сергей САФОНОВ — В этом ряду очередь дошла до такой темы, может быть, отчасти, потому что в прошлом году тема была более лирическая — «сады и парки в российском искусстве». Может быть, потому что немножко изменилась жизнь страны и слово «марш» стало более привычным и достаточно емким, употребляемым в разных сочетаниях. Так или иначе, пришло время заняться всякими «скоплениями» наших сограждан, но мы не рассматриваем в этом случае пейзаж, в котором есть аморфно расположенные по отношению друг к другу прохожие. Это именно человеческие группы, просто по-разному структурированные. Вот что, собственно, нас интересовало, когда мы делали эту выставку.
Именно в этой выставке мы опасно близко приблизились к официальным сюжетам, потому что, конечно, тема курильщиков значительно более интимная и камерная, чем тема человеческой толпы. Учитывая историю нашей страны в ХХ веке, со всеми войнами, революциями и прочими социальными потрясениями, конечно, даже в официальном искусстве эта тема все-таки имеет место быть. Другое дело, что мы в данном случае старались избежать казенного и официального взгляда на то, что мы представляем. В частности, одним из условий того, как мы делали выставку, было то, что мы показывали в первую очередь свидетельства современников. Если у нас в качестве изображаемого сюжета ситуация из 20-х годов, то она в двадцатые годы и запечатлена. Это не позднесоветский сатирический взгляд из 50-х годов на эпоху НЭПа 20-х. Такой перескок во времени здесь отсутствует. В нашей экспозиции представлены вещи, сделанные в разные десятилетия ХХ века, вплоть до 90-х годов. Это свидетельство именно художников современников. В этом есть некоторая дополнительная ценность.
Сергей САФОНОВ — Художники, которые попали в эту экспозицию, интересны не только тем, что они изображали, но и как они это делали. Однако разделение ткани выставки на известных, менее известных и совсем не известных авторов, мне кажется, отчасти, даже разрушительно, когда идет речь о таком проекте, который сделан как единый контекст.
Сергей САФОНОВ — Выставка не является «фигой в кармане» по отношению к зрителю, которого мы ведем по залам, и в конце показываем, что это такое, что уже совсем не оставляет никаких сомнений, что была долгая подводка к нашему брутальному высказыванию. Если кто-то «ловит» нашу интонацию, понимание того, как в сегодняшних условиях показывать старое искусство, слава богу. Одна из важных задач — как в сегодняшних условиях показывать традиционное изобразительное искусство. Надо просто немного подумать, как сегодня это все преподносить. Это не значит, что надо вешать произведения искусства вверх ногами, но заставить искусство увидеть по-новому, в частности, сбив иерархию имен — в данном случае она не важна. Важно, насколько изображение способно напрямую за себя агитировать зрителя. Эту задачу мы пытаемся решить. Можно сделать актуальным самое традиционное искусство, если его показывать в определенных условиях.
