В "Манеже" представили выставку "(Не) подвижность"
Скульптура – вид искусства, который следует отнести к числу высокобюджетных, высокозатратных и трудоёмких. Финансировать создание скульптуры, мраморной, бронзовой, если только это не мелкая пластика на комод, могут только люди обеспеченные, или государство с его любовью к монументальной пропаганде. И в этом одна из существенных причин того, что выставки скульптур столь редки.
Петербургский Центральный выставочный зал «Манеж» представляет во всём своём необъятном пространстве русскую классическую скульптуру от Федота Шубина до Александра Матвеева. Выставка крупная, полторы сотни произведений, она многотонная, но в её названии, «(Не)подвижность», не взято в скобки. Скульптуры, отобранные кураторами Эрмитажа, Русского музея и самого «Манежа», играют роли в оперных спектаклях. Такая идея!
Эта выставка должна была принять первых посетителей ещё неделю назад, но открытие перенесли. Когда попадаешь внутрь, становится ясно, почему. Соединить театр, оперу и русскую скульптуру – задача почти невыполнимая. Здесь, как и в оркестре, необходимо было настроить каждый инструмент.
Со звуков настройки оркестра и начинается выставка. Под огромной театральной люстрой главная скрипка – Федот Шубин – сын поморского крестьянина, ставший родоначальником русской школы скульптуры.
«Фойе –это там, где стоят бюсты Шубина. Вот эта яркая люстра, это фойе. Это праздник. Мы пришли в театр. Перешагнули, как будто перелетели через оркестровую яму, услышали звуки настройки оркестра и оказались на сцене», – отметил заведующая выставочным отделом ЦВЗ «Манеж» Елизавета Павлычева.
Зритель – тоже часть концепции выставки. Он, словно, актер, который выходит на сцену и видит скульптуры. У каждой – своя партия.
Музыкальные фрагменты специально для выставки подбирал режиссер Василий Бархатов. Каждому периоду развития скульптуры соответствует и определенный этап становления оперного искусства.
«Для того, чтобы понимали, и для себя открывали, почему расположение скульптур в этой сцене именно такое, почему именно эти скульптуры. Для этого можно прочитать содержание либретто, т.е. текст или диалог героев, чтобы быть ближе к тому, что вообще здесь происходит», – заявил режиссёр Василий Бархатов.
Этот проект готовился в «Манеже» почти три года. Он объединил лучших в стране специалистов по русской скульптуре. Вообще ничего подобного в России ещё никто не делал. Более 35 ведущих музеев, свыше 150 уникальных экспонатов.
«Мы находимся на втором этаже, и мы находимся в декорациях. И мы называем это «сикрет плейс». Находить их в этом пространстве, выходя в новые и новые арии, их всего 15», – рассказал архитектор, автор архитектурного проекта выставки Александр Кривенцов.
Перед тем, как привезти сюда, многие шедевры отреставрировали. Часть из них участвуют в выставках довольно редко. Как, например, конкурсный проект памятника Александру II работы Павла Трубецкого. Также можно увидеть редкую для отечественной школы обнаженную женскую натуру. Это скульптура Витали. Для создания идеальной Венеры он отсмотрел более 50 натурщиц.
«Первый скульптор, который обратился к женской обнаженной натуре, это был Щедрин. Мужская обнаженная натура превалирует, потому что до 1893 года была запрещено позировать женской натуре», – заявила заведующая выставочным отделом ЦВЗ «Манеж» Елизавета Павлычева.
Несмотря на все трудности, с которыми «Манеж» столкнулся во время открытия выставки, организаторам удалось невозможное. Не просто поместить бюсты и памятники в неожиданный для зрителя контекст, а сделать так, чтобы застывшая скульптура ожила.