"Мы жили так странно две тысячи лет" – новая выставка в столице
Арт-интервенция – это разновидность инсталляции, в которой современные художники взаимодействуют с предметами искусства, созданными в прошлом. Один из наиболее ярких примеров – это работа российской группы "Ресайкл", четыре года назад художники разместили среди экспонатов Музея Изобразительных искусств имени Пушкина свои арт-объекты, рядом с саркофагами, например, созданные ими мусорные баки.
Во Всероссийском музее декоративного искусства происходит сейчас подобная интервенция, более деликатная, под названием «Мы жили так странно две тысячи лет». Здесь важно не название, не очень понятное, а диалог молодых художников с, так называемым, русским стилем, и поиск ответа на вопрос, а можно ли вообще считать диалогом действия исключительно одной стороны. Репортаж – Марии Трофимовой.
На первый взгляд, так сразу и не отличишь исторические артефакты от современных. Кажется, эти скульптуры, – работы мастеров прошлых веков. На самом деле их создала выпускница курса "Современное искусство" Дарья Семенова. Фигуры-часть проекта "Былина GPT-2 "
"Интерпретация то, как могли бы выглядеть персонажи,получившиеся с помощью нейросети Былин. Вот один из персонажей-это царь собака.Это Митек, это Скоморох, который, по сути нас преследует на в обоих сюжетах", – пояснила студентка Московской школы современного искусства Дарья Семенова.
Скульптуры – из пластика, тексты былин – на синтетическом полотне-свитке. Современные материалы, новое прочтение и переосмысление истории. В своем проекте молодые художники затрагивают одну из актуальных тем – тему правды и фальши. И как сложно их различить в сегодняшнем мире, который перенасыщен информацией. С помощью искусственного интеллекта-нейросети ребята соединили древнерусскую былину " Вавила и скоморохи" с произведениями Пелевина "Омон Ра" и Сорокина "Сахарный Кремль".
"Наш оригинальный источник – нейросеть, она мимикриует и создает подобие чего-то, что могло бы быть в эпоху русского стиля XVIII-XX века". – отметил студент Московской школы современного искусства Роман Сойда.
"Как видят люди современного поколения креативного эти вещи, их стороны, их символику, семантику, как они выявляют творческий подход это все очень важно нам, как, занимающимся художественной стороной предметного мира", – призналась студентка Московской школы современного искусства Татьяна Воронина.
Но как понять, что будет впереди, если не оглянуться назад и не попытаться понять, откуда мы. Возможен ли диалог между молодыми художниками и важнейшим явлением в декоративном искусстве конца XIX и начала XX веков, "русским стилем"? Как его культурные традиции переосмысливает и интерпретирует молодое поколение? Поэтому интеграция, или как ее называют организаторы выставки интервенция, должна деликатно и максимально органично вписать студенческие работы в основную экспозицию.
"Нам было важно, скорее точечные небольшие внедрения. где-то они даже практически незаметны, со своей точки зрения показываем важность интересов и актуальность того, что представлено здесь, а с другой стороны говорим о том, что мы хотели бы вместе с этим двигаться в будущее", – рассказал директор Московской школы современного искусства Михаил Левин.
Если для Московской школы современного искусства подобный опыт первый, то для музея декоративного искусства – нет. Несколько лет назад так же свои произведения представляли мастера по керамике, металлу, тканям.
"Как видят люди современного поколения креативного эти вещи, их стороны, их символику, семантику, как они выявляют творческий подход это все очень важно нам, как, занимающимся художественной стороной предметного мира", – заметила директор Всероссийского музея декоративного искусства Елена Титова.
Художники поколения Z теперь могут не только выставляться в музейных залах по соседству с основной экспозицией, но и защищать дипломные работы, что впервые проходит в "Ночь музеев".