Галерея Е.К.Артбюро представит персональную выставку Лаврентия Бруни "Остановка"
Столичная галерея Е.К.Артбюро готовит персональную выставку Лаврентия Бруни "Остановка". Она приурочена к 60-летию художника, который представляет известную династию живописцев. Предки Бруни приехали в Россию из Италии еще при Павле I. Анна Аппалонова побывала в мастерской.
Многих шокирует, как Лаврентий Бруни распоряжается краской. От тюбика избавляется, просто отрезая ему голову. В этой мастерской масло почти течет, но на на палитре – минимум, которого хватит всего на несколько мазков. И это тот момент, когда художника лучше не отвлекать. "Это как медитация. Ты потом начинаешь что-то делать, входишь все глубже в этот процесс и глубже, и видишь совершенно по-другому. Вообще, вот это вот движение – оно вроде простое, но оно очень непростое", – поделился художник Лаврентий Бруни.
Движение легкое, отточенное годами – вместо кисти мастихин, вместо тонких линий крупные лепестки. Именно поэтому его мак сохнет лежа, чтобы под силой гравитации листья не сменили форму. На эту работу ушло примерно 30 тюбиков алой краски. "Видите, какое впечатления от срезанного цветка. Это как цветок после гильотины", – пояснил Бруни.
Шестиметровое панно станет центральной работой на юбилейной выставке. В сентябре художнику исполнится 60, выставку назвал "Остановка". Это будет время, когда можно поставить паузу, но сначала нужно закончить панно – в глубинах мастерской еще два таких же, пока чистых холста. Черновое название – "Выдох". Сохнуть работа, скорее всего, будет уже в галерее.
"Любая выставка, она как-то останавливает время. Кстати, для зрителя тоже исчезает время, когда он приходит на выставку, погружается во что-то красивое, интересное для себя", – рассказал Лаврентий Бруни.
Летящие лепестки – всего лишь фантазия, но чтобы прийти к ней, Бруни прежде написал другие цветы – с натуры. Это были увядающие пионы – того нужного белого цвета, который он искал. Интересно, что всю жизнь с натуры он писал только людей, и никогда – цветы. Попробовал года три назад и понял, что это захватывает – вот эта постоянная дуэль с реальностью и желание перешагнуть через нее. "Всё равно это борьба, и всё равно это непросто. Это всё равно работа, большая внутренняя работа – перешагивать это. Вообще, я стараюсь это делать, хотя натура очень затягивает, потому что вы восхищаетесь, потому что вы не можете лучше сделать, чем это сделала природа", – добавил художник.
Для будущей выставки работы отбирает Елена Куприна, и этот процесс совсем непростой. Большинство работ Лаврентия Бруни раскуплены, но к сентябрю соберется экспозиция из нескольких десятков картин. Из нового будет этот мак, возможно, и почти наверняка – увядающие пионы, предвестники панно. "Чтобы показать процесс, потому что для зрителя же важен не только итог. Для него очень важно видеть и понимать, как всё это происходило, как работает художник", – считает основатель галереи Е.К.АртБюро Елена Куприна-Ляхович.
Не увидит зритель только то, как эти огромные холсты покинут мастерскую на чердаке дома. Их спустят из окна, ведь ни один дверной проем с таким масштабом не справится.