В Москве представили видеоверсию спектакля "Go, go, go" Александра Сокурова

В Москве представили видеоверсию спектакля "Go, go, go" Александра Сокурова
Спектакль "Go. Go. Go" – театральный дебют Сокурова. Он поставлен в 2016 году в итальянской Виченце на сцене "Олимпико" – самого древнего крытого театра в Европе.

Драматический дебют кинорежиссера Сокурова впервые увидели в Москве. В кинотеатре "Художественный" прошла премьера видеоверсии спектакля "Go, go, go". Она открыла ретроспективу работ мастера, посвященную 50 годам его творчества. Василий Алексеенко продолжит.

Для этой ретроспективы отобрали девять киноработ Александра Сокурова: от дебютной картины "Одинокий голос человека" и почти не попадавших в прокат лент до поздних фильмов. Открывает смотр мировая премьера. "Go. Go. Go" – киноверсия спектакля, поставленного режиссером в 2016-м.

"Там есть ощущение, что идет перед тобой настоящее кино. Но удивительно, что режиссер при этом не пренебрегает театральной природой того, что вы видите. Он в каком-то смысле даже ее усиливает. И очень часто получается, что это работает на кино. Это сложный очень вопрос", – рассказал кинокритик Пётр Шепотинник.

Спектакль "Go. Go. Go" стал театральным дебютом Сокурова. Постановка создавалась в итальянской Виченце, на сцене "Олимпико" – самого древнего крытого театра в Европе, выстроенного по проекту Андреа Палладио. По правилам на старинной сцене не может находиться больше десяти человек, но Сокуров вывел на нее около тридцати актеров, и не только профессионалов: в массовке – и местные жители, и участники городского хора, и паркурщики. Многофигурная постановка Сокурова родилась из предложения поставить камерную пьесу Иосифа Бродского "Мрамор" – но получилась вольная интерпретация произведений поэта.

"Пьеса Бродского мне очень не понравилась. Мне показалось, что Бродский размышлял, создавал философское эссе. Называл это пьесой, но пьесой это не являлось – в моем представлении. Ну, и мне было тесно в этих рамках, тесно", – пояснил режиссер, народный артист России Александр Сокуров.

Действие пьесы перенесено в 70-е. Среди многочисленных героев, собравшихся на площади итальянского городка, появляется и сам Иосиф Бродский, и Анна Маньяни, и Федерико Феллини – сюжет разворачивается вокруг показа его нового фильма.

"Вообще, я хотел сделать итальянский спектакль, не русский ни в коем случае – итальянский. Для этого мне нужна была улица, площадь. А кто как не Феллини подходит для того, чтобы появиться на площади среди своих собственных соотечественников, оказаться рядом с ними. Ну, и заодно показать фильм его, который я очень люблю –"Рим", – продолжил Александр Сокуров.

В этом коротком фильме много не только персонажей, но и смыслов: герои размышляют о цивилизации и варварстве, поэзии и истории, времени и смерти. Главными выразителями идей Бродского становятся Публий и Туллий из пьесы "Мрамор" – в постановке Сокурова они превратились в человеко-крыс. Режиссер не рекомендует искать интеллектуальное объяснение этой метаморфозы: кино и театр строятся на художественной интуиции, их нельзя анатомировать.

Подписывайтесь на страницы телеканала "Россия-Культура" в мессенджерах и соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники.