Эрмитаж посвятил выставку "фарфоровому авангардисту" Николаю Суетину
Выставка, посвященная одному из ведущих мастеров русского авангарда Николаю Суетину, проходит в Эрмитаже. Архитектор, график, дизайнер, около 30 лет он проработал на Ленинградском фарфоровом заводе и научил молодых художников использовать в росписях сервизов принципы супрематизма. Репортаж Татьяны Божко.
Ярко. Смело. Вариативно. В восточном крыле Главного штаба Эрмитажа витает дух супрематизма. Там – экспозиция "Крокус. Возвращение". Это дань памяти авангардисту Николаю Суетину. Ученик Казимира Малевича, новатор, художник-композитор Государственного фарфорового завода. В начале 20-х годов прошлого века он сочетал в росписи посуды контраст "бесконечно белого" пространства фарфора и жесткие супрематические формы – геометрические фигуры. "Благодаря ему мир узнал, что такое советский супрематизм. Потому что при нем состоялись первые советские выставки – в 37-м, в 39-м году. В Париже, в Нью-Йорке", – рассказала генеральный директор Императорского фарфорового завода Татьяна Тылевич.
В 1935-м Николай Суетин создает чайный супрематический сервиз для массового производства. Чашки, блюдца, сливочник, чайник и сахарница. В комплекте – и лаконичная ваза. Благодаря форме она получила название "Крокус" – из-за сходства с нежным цветком. В экспозиционном зале Главного штаба более десятка "Крокусов". У всех своя история и стиль. В каждом предмете индивидуальный взгляд последователей Суетина на супрематизм и точно отмеренные пропорции граненых форм. "Специально для проекта разные музейные вазы были обмеряны в большом количестве. И художником Сергеем Русаковым форма была восстановлена. Он выточил модель, сделал форму и сделал первые отливки", – сообщила куратор выставки Инна Майстренко.
Супрематический "Крокус" выпускался фарфоровым заводом более 20 лет. После чего был снят с производства. Но разновидность геометрического абстракционизма продолжала жить в отечественной живописи, архитектуре и дизайне. Творческое наследие Николая Суетина помогло в формировании русской школы фарфора, суть которой – стремление к образности. Эпоху супрематизма в XXI веке поддержали современные художники. Стены выставочного зала украсили графические эскизы новых проектов той самой формы, которая уже стала классикой. В них живы динамика, движение и комбинация разноцветных плоскостей.
"У завода есть большая хорошая традиция – восстанавливать предметы из коллекции Государственного Эрмитажа. За что мы искренне благодарны сотрудникам Государственного Эрмитажа и лично Михаилу Борисовичу Пиотровскому", – отметила Татьяна Тылевич.
Супрематическая посуда в антикварных магазинах, по словам экспертов, гость редкий. Все потому, что период "русского авангарда" длился меньше 20 лет. Мгновение в масштабах большой истории, глава из которой досталась Николаю Суетину. "У него было свое видение на определенные предметы. Абсолютно свое, неповторимое, поэтому до сих пор его вещи ценны, особенно для музеев, для частных коллекционеров, для галерей, для того, чтобы поставить и любоваться долгие-долгие годы", – подчеркнул коллекционер Владимир Воротилин.
Лучше узнать отечественный супрематизм, понять творца станет проще: часть произведений сообщество художников передаст в коллекцию Государственного Эрмитажа. Выставка "Крокус. Возвращение" ждет посетителей до конца зимы.